Som de fleste ting i denne verden dukkede superheltdragter ikke bare ud af luften. Der var en lang historie med kostumer, der gik forud for dem og påvirkede deres skabelse. Der var den farverige rustning, som riddere bar i middelalderen. Der var de fantastiske tøj, som nogle af tegnene i pulp fiction romaner og eventyr tegneserier havde på. Måske især var der den over-the-top påklædning, som cirkusartister havde på sig i de mange rejseshow i det tidlige 20. århundrede. Alle disse tidligere idealer hjalp med at påvirke retningen af superheltkostumer i tegneseriehistorien.
Her vil vi se på det bedste af det bedste, når det kommer til superheltdesign. Vær opmærksom på, at vi arbejder med mindst et stort forbehold, at de pågældende superhelte har ikoniske kostumer. Det gør dig ikke meget godt at have et rigtig cool kostume, hvis ingen ved, hvem du er. Som et resultat vejer vi tungt den kulturelle indvirkning af kostumedesignet, når vi rangordner dem. Hvor står et kostume historisk set inde i selve mediet? Det er et af de vigtigste spørgsmål, som vi adresserer, når vi starter vores rangordning af de bedste superheltkostumer nogensinde.
tyveVIDUNDERKVINDEN
Der har været mange uretfærdigheder i tegneserieverdenen. Heck, den afdøde, store Len Wein fik flere penge for at skabe Lucius Fox, end han nogensinde gjorde for at skabe, ved du, jærv . Så behandlingen af H.G.Peter er måske ikke så uhyrlig som den, som andre skabere står over for, men den enkle kendsgerning, at den fyr, der kom op med Wonder Woman's kostume, ikke engang kan få en 'tak' i kreditterne af Vidunderkvinden er en sand skam.
Harry George Peter var allerede 61 år gammel, da han kom med designet til den nye kvindelige superhelt, som William Marston planlagde for All-American Comics, dengang kaldet Suprema. Dette var 1941, hvor patriotiske figurer var et stort hit i tegneserier, så Wonder Woman fik bestemt en stærk Star Spangled Banner til at tage sit design. I begyndelsen af 1980'erne hjalp DC Comics med at skabe en kortvarig velgørenhed til Wonder Woman, hvis logo var de dobbelte W'er, hvilket førte til, at Wonder Woman tilpasede 'WW' på hendes brystemblem. Bortset fra emblemet er det eneste, der adskiller sig fra hendes klassiske udseende end i Peters originale design, at han havde Wonder Woman iført et nederdel i stedet for korte bukser.
witcher 3 eller dragon age inkvisition
19VOVEHALS
Okay, lad os være rigtige, Daredevils oprindelige kostume var lidt klodset. Men virkelig havde Bill Everetts første pas på Daredevils udseende virkelig nogle gode dele til det. For eksempel var ideen om hornene på hovedet, så han bogstaveligt talt ligner en djævel, en god idé. Den del, der ikke fungerede, var at blande gul og rødbrun til outfitens farveskema. Det var også underligt, at han først gik med kun en enkelt D på brystet.
Da den store Wallace Wood overtog serien tidligt, kom han op med en af de mest slående enkle rettelser af et kostume i tegneseriehistorien. Han gjorde bare kostume rødt overalt, og det gjorde det straks til et ikonisk udseende. Double-D var allerede tilføjet, før Wood skiftede farve, men kombinationen skabte et slående kostume, som tegneseriekunstnere altid ser ud til i sidste ende at være standard, når Daredevil får et kostumeændring. Når det kommer til Daredevil-kostumer, skal vi altid omskrive Nuke fra det klassiske vovehals historie, 'Born Again' - 'Giv mig en rød.'
18NY
I slutningen af 1960'erne var Marv Wolfman og Len Wein to unge håbefulde tegneserieskabere, der selvudgav deres egne tegneserier. I en af dem var der en karakter ved navn Black Nova, der spandt ud af en af de historier, som de fortalte på det tidspunkt (Wolfman og Wein ville afveje problemer under deres serie). De kom op med et grundlæggende design til karakteren, herunder fem stjernesprængninger på figurens bryst.
År senere, med Wolfman og Wein, der nu arbejdede for Marvel Comics, bragte Wolfman karakteren til Marvels Art Director, John Romita, der tog Wolfmans originale design og tilpassede den til karakteren, der ville blive kendt som Nova. Romita reducerede stjerneudbruddet på brystet til tre og tilføjede lidt af et stjernestød på hjelmen. Ved hjælp af dristige, primære farver var Nova rustningsdesign ofte den mest bemærkelsesværdige ting ved karakteren i årevis. Selv da andre figurer overtog identiteten som hoved Nova i Marvel, forblev selve kostumet det samme, da det var næsten umuligt at forbedre det grundlæggende design af Romita / Wolfman. Hvis / når Nova dukker op i Marvel Cinematic Universe, kan du vædde på, at dette er det kostume, vi vil se.
17SPIDER-MAN (SORT COSTUME)
Det er svært at få endnu et kostume på en liste som denne, men på en eller anden måde lykkedes det Spider-Man at dukke op på denne liste to gange! Det hele startede, da en fan ved navn Randy Schueller troede, at det ville være en sej idé, hvis Spider-Man havde et alternativt kostume, som han kunne bære. Han skrev til Marvel med ideen, og da dette var tilbage på en dag, hvor Marvel stadig accepterede indsendelsesideer fra offentligheden, købte Jim Shooter ideen fra Randy for lidt over $ 200. Tom DeFalco arbejdede derefter lidt sammen med Randy på at forsøge at gøre ideen til en Spider Man problem, men det kom aldrig helt sammen. Et par år senere forsøgte Shooter at tænke på store ændringer, der skulle foretages i Marvel's Hemmelige krige begivenhed, og han tænkte tilbage på den sorte kostumeidee.
Mike Zeck kom med det egentlige udseende, og det er et fantastisk design. Helt sort undtagen den fremtrædende hvide edderkop. Rick Leonardi lavede også nogle justeringer af kostumet, og det blev hurtigt den mest kontroversielle, men alligevel overraskende populære kostumeændring i tegneseriehistorien. Fans var forbløffede i starten, men begyndte så virkelig at nyde det nye udseende. Til sidst blev designet tilpasset skurken Venom, hvor Spider-Man vendte tilbage til sit klassiske look. Det er imidlertid populært nok, at det stadig giver lejlighedsvise comebacks.
16CATWOMAN (COOKE)
For en karakter, der har været en så stor del af Batmans tegneseriehistorie, har Catwoman haft en overraskende imponerende liste over tegneserie kostumer gennem årene. Da hun debuterede, var hun simpelthen klædt i normalt tøj, da navnet 'Katten' var mere generelt for en tyv end noget andet og ikke noget, der faktisk var et kostume-motiv. Da hun derefter begyndte at dukke op igen som en skurk, gik hun igennem et par forskellige uinspirerende tøj. Derefter stoppede hun på grund af Comics Code i Batman-tegneserieperioden i over et årti.
1960'erne Batman TV-serien hjalp med at identificere det faktum, at et sort læder outfit var hendes bedste look, men det varede ikke for længe i selve tegneserierne. Hendes mest berømte kostume i årevis var et tæt lilla outfit designet af Jim Balent. Den afdøde, store Darwyn Cooke kom dog op med denne strålende blanding af et funktionelt, sort læderdragt, som hun bar på Batman TV-serier og filmen, Batman vender tilbage . Brugen af beskyttelsesmasken var også et godt strejf. Jim Lee var forsigtig med at ændre udseende under hans 'Hush' serie den Batman , men han adopterede helt Cooke Catwoman-designet, det var så godt det var.
femtenCAPTAIN MARVEL (MAR-VELL)
I slutningen af 1960'erne ønskede Marvel at sikre sig, at det fik kontrol over navnet 'Captain Marvel' til varemærkeformål, så Stan Lee og Gene Colan kom hurtigt med en karakter til at gå med navnet. Til kostumet fik skaberne ham til at bære en bogstavelig Kree-kaptajnsuniform, som i dette tilfælde var et grønt og hvidt tøj med lidt flair til det. Det var et anstændigt kostume til en karakter og karakter, men det var et svagt design for en superhelt. Ikke overraskende var Captain Marvel-serien et hårdt salg for Marvel. Marvel havde imidlertid brug for at holde det gående, så virksomheden bragte Roy Thomas og Gil Kane ind for at modernisere serien.
Thomas tilpassede kløgtigt konceptet med den originale Fawcett Captain Marvel ved at gøre det så, at Rick Jones og Captain Marvel skifter plads, når Rick klinger to Nega Bands sammen. I mellemtiden redesignede Kane Marvels kostume og gav ham en primær farveekstravaganza. Det var lyst, det var fed, det var en komplet 180 fra det triste tøj, som Mar-Vell havde på sig før. I de senere år, da Carol Danvers overtog som den nye kaptajn Marvel, tilpassede Jamie McKelvie sit nye tøj farveskemaet og mange af elementerne i det originale Kane-design.
14JERNMAND (RØD OG GULD)
Dette er en vanskelig, da Iron Man teknisk har gennemgået en række forskellige designs gennem årene, da outfit altid udvikler sig. Det er vanskeligt at præcisere, hvilken rustning der er det bedst, så vi har besluttet at trække lidt tilbage og bemærke, at det mere generelle 'gule og guld' design er, hvad vi skal fejre her. Ser du, da Iron Man først debuterede, havde han det, der så ud til at være en dragt af stort, klodset, gråt jern. Da han blev en almindelig superhelt, forsøgte Marvel at rette op på denne designfejl ved bogstaveligt talt bare at sprøjte maling af rustningen guld. 'Åh nej, han er afskyelig!' 'Åh, ligeglad. Han er spraymalet guld. Det ser godt ud nu! ' Derefter designede Steve Ditko en ny rustning, der arbejdede rødt ind i designet, og den klikkede virkelig.
Der var nogle mindre ændringer fra Ditkos rustning til den her, hovedsagelig med ansigtsmasken, men siden disse ændringer blev foretaget, har det grundlæggende design været ret konsekvent. Nu er Iron Mans rustning naturligvis blevet ændret på andre måder, da teknologien har ændret sig, men det grundlæggende gule og guld design er næsten udelukkende blevet brugt siden da. Uanset hvor fancy rustningen bliver ellers, er den gule og guldopsætning et iøjnefaldende design.
fladt dæk amber ale
13FANTASTISKE FIRE (NEGATIVE OUTFITS)
Da Fantastic Four blev introduceret, var Marvel usikker på, om det virkelig var parat til at gå fra at lave science fiction og horror-tegneserier til at lave superhelte-tegneserier, så Fantastic Four havde oprindeligt bare normale tøj på. Selv i deres andet nummer er holdet pyntet med normalt udendørs tøj. Da serien fik et enormt svar fra fansen, vidste Marvel dog, at det havde et superhelt hit på deres hænder, og så med det tredje nummer, besluttede skabere og eksekutører at give dem kostumer. De ønskede imidlertid at holde fast i den grundlæggende idé, at disse ikke var almindelige superhelte. Disse var slags opdagelsesrejsende mere end traditionelle superhelte, og som et resultat kom Jack Kirby med en fantastisk slags utilitaristisk design til deres jumpsuits. Berømt havde kostumer oprindeligt masker, men de besluttede at droppe dem.
År senere moderniserede John Byrne kostumer lidt for at vende farverne lidt, så kraven var nu hvide og de blå var farvet med sort. Det er grundlæggende Kirby-designet, bare med en lille kant til det, så det er vores valg for de bedste Fantastic Four-outfits, da de lyseblå outfits undertiden kan synes at være lidt for dristige, farvevis.
12STRAFFER
Mærkeligt nok er dette den anden post på denne nedtælling, hvor en forfatter kom med et grundlæggende design, og derefter gjorde John Romita det til et klassisk kostume. Da han arbejdede på en ny karakter for at være en slags skurk (mere som en antihelt) i hans løb Fantastisk Spider-Man , Gerry Conway kom med designet af karakteren med en kraniet på brystet. Marvel Art Director, John Romita, der havde arbejdet tæt sammen med Conway om Amazing Spider-Man, til trods for at Romita ikke længere aktivt tegner serien længere, tog ideen og forvandlede den til det berømte Punisher kraniet kostume. Uanset hvad du ellers måtte tænke på Punisher, er kraniet design fantastisk.
Hvad der virkelig er interessant, er i bakspejlet, hvordan det første forsøg på at lave en Punisher-film, med Dolphn Lundgren i hovedrollen som Punisheren, besluttede at droppe kranietmotivet fra karakterens bryst. Uden det fantastiske kostume virker Punisheren helt sikkert som enhver anden pistolslingende helt ud for hævn i en verden af populær fiktion, som der har været mange eksempler gennem årene. Få tegn har påberåbt sig et køligt kostume lige så meget som Punisher.
ellevePHOENIX
Tegneseriekunstnere har ofte den samme slags elementer, der dukker op i deres kostume-design. Jim Lee er for eksempel velkendt for, hvor meget han kan lide at bruge kraver, enten høje kraver eller chokere. En af de tidstro store kostumedesignere, Dave Cockrum, brugte så mange rammer på sine kostumetegn, at han endda endte med at tegne en tegneserie, der bespottede sit eget overforbrug af rammer ved at have et par af hans karakterer, der påpegede ligheden i deres kostumer.
Miller High Life Commercial 2016
Når det er sagt, som nogle andre klichéer, blev rammerne stadig brugt, fordi de virkelig fungerer. Da Chris Claremont og Dave Cockrum overtog X-Men, var et af deres mål at forny Marvel Girl, Jean Gray, og gøre hende til en større karakter. En af måderne de skulle gøre var at give hende et nyt kostume og et nyt kodenavn til erstatning for den forældede 'Marvel Girl'. Cockrum gennemgik en bred vifte af udseende for Jean, inden han kom med dette fremragende kostume, der også fungerede godt, da John Byrne ændrede farveskemaet for at gøre hende Mørk Phoenix. Cockrums design til fru Marvel fortjener en note her. Det kom ikke på listen, da det var lidt for sparsomt med et kostume, men ellers var det et godt udseende (og selvfølgelig havde det også en ramme).
10JÆRV
I 1974 besluttede Marvel-chefredaktør Roy Thomas, at der skulle være en canadisk superhelt, så han spurgte Utrolig Hulk forfatter Len Wein til at komme med en og enten kalde ham Badger eller Wolverine. Wein læste op om jerv og besluttede at bruge dette navn. Da karakterkonceptet blev udviklet af Wein, blev Marvels Art Director, John Romita, bragt ind for derefter at give karakteren et kig. Romita designede i det væsentlige et kostume, der fik karakteren til at ligne et dyr. Det var fint for hans første optræden.
Da Wolverine derefter blev valgt som en af hovedpersonerne i de helt nye, helt forskellige X-mænd til at debutere i Kæmpe størrelse X-Men # 1, Marvel henvendte sig til Gil Kane, der var blevet en go-to-cover-artist for Marvel i midten af 1970'erne for at tegne deres coverdebut. Kane så på Wolverines kostume og besluttede at tilføje en kappe til ansigtsmasken snarere end det whisker-look, som Romita havde på det originale kostume. Dave Cockrum havde tegnet det originale kostume i hele udgaven, men efter at han så Kane-re-designen, kunne han lide det så meget, at han gik tilbage og tegnede det hele vejen igennem hele udgaven. Næsten fem årtier senere skiller Romita / Kane-designet sig stadig ud som Wolverines mest anvendte kostume.
9ROBIN (TIM DRAKE)
Da Dick Grayson første gang debuterede som Robin på siderne af Detektiv tegneserier # 38, tegneserie kostumer blev stadig mest udført i en enklere stil. Robins lyse, cirkuslignende kostume passer helt sikkert perfekt ind i den æra. Efterhånden som årene gik, blev det imidlertid sværere og sværere at holde det kostume ser aktuelt ud, når det blev placeret ved siden af mere moderne udseende kostumer. Fyren gik bogstaveligt talt rundt med små grønne støvletter og ingen bukser! Det var ikke noget, der oversatte godt længere. Dick Grayson dimitterede til sin Nightwing-identitet, men hans afløser, Jason Todd, sad fast med det gammeldags kostume.
Efter at Todd blev dræbt, besluttede DC at lave en modernisering af Robin-kostumet til sit tredje forsøg på en sidekick for Batman, Tim Drake. Virksomheden henvendte sig til den berømte kunstner, Neal Adams, som klogt sørgede for at udarbejde en større betaling, hvis det kostume, han kom på, også ville blive brugt i Batman film, der kom ud på det tidspunkt. Det nye design bevarede mange af de originale elementer i det første Robin-kostume, men udførte et af de bedste moderniseringsjob på et kostume nogensinde og tilføjede bukser og en sort nuance til Robins normalt lyse gule kappe.
8NATTRAFIK
Kunstner Dave Cockrum havde allerede berømt redesignet de fleste af medlemmerne af Legion of Super Heroes, hvilket gav dem moderne opgraderinger til deres ret stædige ældre kostumer. Hans Lightning Lad re-design var særligt godt, da mange af karakteren senere fik fornyelser gennem årene, blev Cockrums Lightning Lad-look et standardbillede for karakteren i årtier. I det væsentlige var Cockrum så langt foran spillet, at da holdet blev moderniseret i 1990'erne, passede hans tidlige 1970'ers design lige ind. Mens han arbejdede på Legion, designede Cockrum et nyt team af helte kaldet Outsiders, der var indstillet på at gå sammen med legionen. DC videreformidlede konceptet.
Cockrum fornyede derefter et par af tegnene med Len Wein for at gøre dem til de nye X-Men i de helt nye, helt forskellige X-men. Imidlertid var en af tegnene så perfekt designet, at de bare adopterede ham engros. Det var Nightcrawler, hvis cirkusagtige kostume passer perfekt til den ubekymrede personlighed, som Cockrum og Wein kom med for-karakteren i X-Men. Det er det perfekte swashbuckling outfit. X-Men ser ud til at gennemgå flere kostume-redesigner end noget andet team af helte, og alligevel har Nightcrawlers kostume for det meste været uændret i over 40 år.
7CAPTAIN MARVEL (FAWCETT)
Når Superman blev en massiv succes, prøvede andre tegneseriefirmaer hurtigt at lave deres egne versioner af Man of Steel. National Comics (nu DC Comics) var dog hurtige til at gå i retstvister, da eksekutører følte, at deres karakter blev krænket. En knockoff-karakter, Wonder Man, blev hurtigt droppet efter National sagsøgt. Kaptajn Marvel klarede sig imidlertid bedre. Mens det tydeligt blev skabt som et forsøg på at lave sin egen version af Superman, blev Fawcett's superhelt så populær, at han i 1944 outsourcede Superman selv!
En del af karakterens appel var hans fantastiske kostume, som blev designet af C.C. Beck. Fawcett's forsøg på at gøre Captain Marvel anderledes end Superman var at forsøge at arbejde den magiske vinkel mere med deres karakter, da Billy Batson siger et magisk ord, 'Shazam!' at forvandle sig til kaptajn Marvel, Jordens mægtigste dødelige. Som et resultat gik Beck til et mere udsmykket kostume end Supermans med meget flair kastet ind i designet. Elvis Presley ville senere efterligne mange af elementerne i Captain Marvels kostume til hans Las Vegas-showtøj. Hvis dit superhelt kostume er sejt nok til, at King of Rock 'n' Roll arbejder det ind i hans scenetøj, så synes vi, at det fortjener et højt sted på denne nedtælling.
6Batman
Da han oprindeligt arbejdede på Batman for National Comics, tænkte kunstner Bob Kane på karakteren som en lysere helt med et kostume, der ville have flagermusvinger. Til sidst bragte Kane forfatter Bill Finger ind for at arbejde på karakterideen, og Finger forklarede ham, at de skulle gå den anden retning. Finger var en stor fan af den skyggefulde pulp fiction-helt, Shadow, og Finger følte, at de skulle tage karakteren ind i skyggen med et mørkt kostume og en kappe og en kappe for at få ham til at ligne mere som en flagermus. Kane sagde ja, og Batman blev født.
stiftere grøn zebra
I årenes løb blev det sorte af Batmans kostume imidlertid bluer og bluer, og i løbet af 1960'erne tilføjede DC endda en gul oval bag Batmans flagermus på brystet. I det 21. århundrede har kunstnere dog genanvendt det klassiske design og gået i den retning, som Jim Lee tog kostumet under 'Hush', som skal gøre det mørkt og få brystsymbolet tilbage til bare en sort uden gul oval, hvilket bragte lidt for meget lys til designet. Frank Miller blev berømt oprindeligt fast med det gule ovale blik Dark Knight vender tilbage , men så havde Batman skudt i brystet. Da han fik fast kostumet, var den gule ovale væk for resten af serien!
5GRØN LANTERNE
Da sølvalderen begyndte, var der to bestemte typer karakterer, der blev betragtet som virkelig seje, der ikke længere bliver behandlet på samme måde i populær fiktion - forskere og testpiloter. Forskere var heltene i enhver anden science fiction tegneserie fra DC og Marvel i 1950'erne og 1960'erne. Reed Richards var en cool videnskabsmand var en helt normal ting på det tidspunkt. Tilsvarende var testpilot Chuck Yeager en af de mest beundrede helte i USA i 1950'erne på grund af hans evner som testpilot. Du skal huske disse ting, når du indser, hvordan modellering af Hal Jordan efter fyre som Yeager definerede karakteren så meget i slutningen af 1950'erne.
Tilsvarende var Gil Kane, der gik efter en slank slags flydedrag efter Green Lantern Corps-kostumet, en strålende beslutning i slutningen af 1950'erne. Kanes enkle, men slående design har været så godt, at det fortsætter med at blive brugt af Green Lanterns over fem årtier senere, og ingen synes parat til at gå til et andet design når som helst snart, i det mindste som basisudseendet (mange lanterner diversificerer og personaliserer deres ser nu ud). Forskere og testpiloter bliver måske ikke behandlet som de helte, de var i 1950'erne, men dette kostume forbliver tidløst.
4BLITZ
Ved slutningen af 1940'erne havde superhelte mistet meget af deres appel til offentligheden. National Comics (nu DC Comics) gik fra at have snesevis af superheltitler til kun at have en håndfuld. De fleste af medlemmerne af Justice Society of America faldt ude af syne i National. Flash og Green Lantern gik fra at blive vist i flere titler til slet ikke at blive vist i nogen bøger!
I midten af 1950'erne havde DC en bog kaldet Udstillingsvindue , som blev designet til at afprøve nye tegn. De første tre numre havde normale helte som en brandmand og en 'frømand'. De solgte forfærdeligt, så DC besluttede at blande ting sammen og prøve at bringe superhelte tilbage. Kunstner Carmine Infantino skulle designe et nyt look til Flash, og han kom med et fantastisk look, der sandsynligvis gjorde bogen til en udsolgt, før folk endda knækkede forsiden op! Den slanke, lyn-tema røde, gule og hvide kostume ville blive så populær, at det forbliver en af de få superhelt kostumer, der simpelthen bringes over i tv uden massiv eftersyn af designet. Det er bare så godt. Der har været tweaks gennem årene, som at ændre logoet på brystet eller tilføje linser til øjnene i masken, men generelt er kostumeet det samme i dag som det gjorde tilbage i 1956.
3KAPTAJN AMERIKA
Som nævnt tidligere var patriotisk-helte varme i de tidlige 1940'ere. Amerika gennemgik en mærkelig periode med både isolationisme og nationalisme på samme tid. Amerikanerne var virkelig stolte af deres land, men ønskede heller ikke at blive involveret i krigen i Europa. Patriotisk-helte fangede den følelse ved at lade ædle amerikanske helte besejre skurke, der turde komme herover for at rodde med os. Ting blev dog dristigere, da Timely Comics introducerede Captain America, der brød ud af de isolationistiske synspunkter ved at få hovedpersonen til at slå Adolf Hitler ud på forsiden af det første nummer, et helt år før USA faktisk gik i krig med nazisterne. Tyskland!
bror thelonious ale
Helten, der udstansede, var takket være et smart design af Joe Simon, der tog konceptet med den røde, hvide og blå opdeling af det amerikanske flag og arbejdede alle tre farver ind i designet af Captain America, hvilket gav ham chain mail i processen for at give ham lidt af et klassisk ridderdesign. Få superheltkostumer er forblevet lige så uændrede som Captain America i næsten otte årtier nu, hvor de eneste ændringer for det meste har tilføjet ting som militærbælter og lignende.
toSPIDER MAN
I 1950'erne havde Joe Simon og Jack Kirby, de samme fyre, der bragte Timely Captain America, arbejdet med nogle tegneserieideer i 1950'erne, og en af dem endte med at blive Fly for Archie Comics. Da Stan Lee bad Kirby om at komme med en ny helt med edderkop-tema, tilpassede The King of Comics nogle af de designideer, han havde til den tidligere edderkoppehelt, og brugte dem til Spider-Man, inklusive en pistol, der skød webs. Lee var ikke en fan af udseendet og bad Steve Ditko om at prøve at tage en Spider-Man. Ditko droppede stort set alle elementer i Kirbys design, herunder at omdanne webpistolen til webshootere, som Spider-Man havde på sine håndled.
Det røde og blå svømmehuddragt, som Ditko kom ud, var et af de mest usædvanlige superheltkostumer, der nogensinde er designet, men på trods af at det ikke rigtig ligner en edderkop, passede det virkelig karakteren godt. Selvom kunstnere undertiden adskilte sig om, hvorvidt de skulle give ham bånd under armene, og kunstnere som Todd McFarlane helt sikkert har adskilt sig med, hvor store øjnene på hans maske er, har det grundlæggende kostume design været det samme i over 50 år.
1SUPERMAN
Som vi bemærkede i indledningen, da Jerry Siegel og Joe Shuster satte sig ned for at komme med det allerførste superheltdragt, er det ikke, at de ikke havde nogen indflydelse at arbejde med. Faktisk er det ganske tydeligt, at deres superstærke heltes oprindelige kostume blev modelleret efter det tøj, som en cirkusstærk mand ville have på. Men ud over de magtfulde primære farver, der bruges til kostumet - det blå i Supermans kostume er bogstaveligt talt den mørkeste nuance af den traditionelle blå, der bruges til tegneseriefarvning - fremkaldte kostume også en følelse af forundring, der var så usædvanligt i tegneserier fra tid.
Snart strømlinede andre kunstnere Shuster's originale design og fik det til at ligne mere spandex. Således blev det klassiske Superman-look født. Dette var ikke kun det ideelle Superman-look, men det blev det ideelle look til superheltkostumer. Succesen med dette design informerede stort set ethvert superheltdragt, der nogensinde fulgte efter det. For en person, der er så populær som Superman, der er blevet tilpasset til så mange forskellige former for medier, er det et fantastisk bevis på, hvor godt hans første kostume var, da Action tegneserier hit # 1000, Superman var iført stort set det samme kostume, som han havde 999 numre tidligere.
