Den originale Blade Runner ville altid være en vanskelig handling at følge. Selvom det ikke nødvendigvis lyser billetkontoret tilbage i 1982, udviklede filmen en kultstatus, der gjorde det muligt over tid at blive en af de største filmklassikere i sci-fi-genren. Med sit dystre blik på fremtiden og en spændende forudsætning, der involverede jagten på replikanter - maskiner, der lignede mennesker - blev filmen for mange en film, der simpelthen ikke kunne matches af nogen anden. Desuden var en efterfølger noget, der næsten var ufattelig. Hvordan kunne man håbe at følge det umulige?
RELATEREDE: The Last Jedi: 16 ting du tror (der er helt falske)
Det ville tage mere end 30 år, men til sidst blev en efterfølger endelig produceret. Og alligevel var der stadig tvivl. Med originalen en klassiker af moderne biograf, ville opfølgningen have store sko at udfylde, og det ville have brug for noget relevant at sige. Blade Runner 2049 kan være underskrevet sine billetkontorestimater, men så gjorde originalen det også. Efterfølgeren har fået næsten universel anerkendelse fra både kritikere og publikum. Faktisk kan nogle endda sige, at det lykkedes at overgå sin forgænger. I dag ser CBR på verdenen af Blade Runner og viser 15 måder, hvorpå efterfølgeren topper originalen.
femtenKUN ÉN SKÆRE NØDVENDIG
Okay, men hvilken version skal jeg se? er det første spørgsmål fra enhver uindviet, når man står over for udsigten til at se originalen Blade Runner , et spørgsmål, du måske har hørt mange gange i løbet af de sidste par uger - og et spørgsmål, som du måske endda har fundet dig selv i at stille. Svaret er naturligvis Ridley Scotts Final Cut. Det er dog ikke alle, der ved det, og det er stadig meget muligt at se det forkerte snit online eller på din foretrukne streamingtjeneste.
Og det er her Blade Runner 2049 adskiller sig fra sin forgænger lige uden for flagermusen. Den udgivne film er den endelige version af instruktør Denis Villeneuve. Der bliver ikke en ny redigering med tilføjede scener. Når vi kigger ind efter 2 timer og 45 minutter, er filmen the-powers-that-be, som vi skulle se, den film, vi fik, og den står alene.
14DESIGNER TIL FJERDESÆTNING
Den oprindelige Blade Runner var en inspiration til sci-fi-film overalt. På mange måder er det tilskynderen til den moderne tilgang til det visuelle i dystopiske fremtidige film. Dekorationsdesignerne blev inspireret, og de var intet, som nogen nogensinde havde set før. Men med 2049 , ting blev skubbet endnu længere end nogensinde før.
Viser en udvikling af dette univers, efterfølgeren var i stand til at tage alle signaler fra originalen og skubbe gennem omfanget af nutidens grænser. Aldrig før har scenografier og farvepaletter set så ældgamle og futuristiske ud på samme tid, lige dele kongelige og forladte. Filmen har en umiskendelig kvalitet, der gør den fordybende - den føles virkelig som en verden, der er blevet levet i ned til de mere detaljerede detaljer. Vær ikke overrasket, hvis filmen tjener sig et par Oscar-nikker i den visuelle afdeling.
13EN VILLAINOUS SPEKTER
Blade Runner 2049 har noget, som den originale film aldrig rigtig havde: en ordentlig skurk. Mens Roy let passede denne rolle i originalen, var han mere en tilbageholdende antagonist, tvunget ind i denne stilling takket være hans begrænsede levetid og hans drømme om at blive menneske. Han var mere en tragisk figur, der hjalp med at give filmen sin klassiske status.
I 2049 , vi får en egentlig skurk i form af Jared Letos Niander Wallace. Ligner på nogle måder originalens Eldon Tyrell, skaberen af replikanterne, Wallace er et genialist fra industrien. Ligesom Tyrell har han et gudekompleks, men han tager sine drømme og ambitioner meget, meget længere. Wallace har muligvis en begrænset skærmtid i filmen, men du vil næppe mærke til det, da hans spøgelse hjemsøger alle tråde i historien.
12EN SMUK, PALPABEL KÆRLIGHEDSHISTORIE
Den oprindelige Blade Runner havde en kærlighedshistorie i centrum, historien om en mand (?) der forelsker sig i en replikant, der er lige så meget menneskelig som han er. Men historien om Deckard og Rachael skete meget hurtigt. Straks blev forbindelsen etableret, da de mødtes, og da de næste gang så hinanden, havde de to taget deres forhold til det næste niveau.
I 2049 , vi har en meget anden kærlighedshistorie, en der er smuk, tragisk og hjerteskærende. Forholdet mellem Ryan Goslings K og Ana De Armas 'Joi er endnu mere centralt i filmens historie, og det er en, der gradvis udvikler sig, efterhånden som filmen skrider frem. Det er en kærlighedshistorie, der er håndgribelig, en der får dig til at rodfinde begge disse tegn for at finde en måde at trække igennem, selvom omstændigheder - og eksistens - tilsyneladende er imod dem.
elleveTAGE STEAMPUNK TIL NYE HØJDE
Verden skabt af Ridley Scott var gennemsyret af steampunk, fra de bageste gader i Los Angeles til de højder, som de flyvende spinnerbiler nåede. Teknologien var på et godt tidspunkt på det tidspunkt, men den var begrænset af filmskabernes virkelige verden. Dagens nye teknologier, der spænder fra specielle effekter til grænserne for, hvad videnskab kan opnå, har tilladt 2049 at tage tingene endnu længere.
Efterfølgerens fremtid ser endnu mere reel og mulig ud på grund af den. Teknologien, der er lige ved hånden på tegnene, føles som om den stammer fra noget, der er fuldstændigt muligt i vores levetid, og dette hjælper kun med at give vægten til filmen - ideen om, at dette kunne være en mulighed, hvis ting skulle gå ud af kontrol . Kostumer, rekvisitter, sæt - hele den skabte verden er på en eller anden måde tidløs i sit blik på fremtiden.
10OSCAR-VÆRDIG LYDBLANDING
Hvis du ikke har set Blade Runner 2049 alligevel skylder du dig selv at gå se det i IMAX-format, den bedst mulige kvalitet for en sådan magnetisk film. Straks bliver du slået over af det imponerende lyddesign og lydblanding, der bruges i filmen, en blanding af dybe barytoner og EDM-inspirerede noter, der giver filmen halvdelen af sin ånd.
Det er en lyd, der gifter sig med ekspert med den verden, der præsenteres for os, ligesom de to har gået hånd i hånd for evigt. Sikker på, det er den samme lydtype, som blev præsenteret i den originale film, men denne gang er dens tekniske aspekt ikke lige. Hver scene får dig til at vibrere og gengive en oplevelse, der er både fordybende og fængslende. Kom Oscar sæson, se på denne film for at tage noget guld hjem.
9HARDT SLAGENDE HANDLING
I åbningssegmenterne af 2049 , vi bliver straks introduceret til K, da han arbejder på en sag. I et forsøg på at kaste publikum direkte i den præsenterede verden, for at vise dem nøjagtigt, hvordan dette univers og dets karakterer er, og for at give os den mest direkte (gen-) introduktion af, hvad en Blade Runner gør, får vi en hård -slag kampsekvens mellem K og Dave Bautistas Sapper Morton.
Og filmen stopper ikke der. Hvert slag, hver eksplosion, hvert skud er noget, der er stumt og ødelæggende, og der er meget mere af det i forhold til originalen. På en måde, 2049 er mere en actionfilm, end dens forgænger nogensinde var, især med shootouts, replikant versus replikantkampe og endda flyvende spinderjag, der ender i flammer.
8DEN LOVE-MAKING SCENE
Den første Blade Runner var ikke genert over at vise hud eller scener, der vovede sig på det mere eksplicitte, men snarere end at føje direkte til den arv, 2049 valgte i stedet at give os en scene, der ikke kun er helt voksenorienteret, men også mere subtil - en scene, der er smuk og mærkelig på samme tid. Det er en scene, der let er blevet et af filmens højdepunkter.
Når Jois digitale interface-karakter vælger at tage sit forhold til K til det næste niveau, ansætter hun en call-pige til at gøre, hvad hun ikke kan. Men takket være fremtidens teknologi er Joi i stand til at fusionere på en måde med denne pige og i det væsentlige overtage hendes krop. Scenens logistiske og tekniske aspekter fascinerer, da den ene kvinde overlapper den anden, og scenen formår at trække i hjertestrengene på samme tid.
7LUV VS. ROY
Som en antagonist var Roy grusom og skurkagtig, da han valgte at være, men han havde også en menneskehed over ham med et behov for at leve ud over sine år. Det var en sammenhængende kvalitet, der gjorde ham lige så meget til en vigtig karakter for filmen som Deckard. Imidlertid gav efterfølgeren os en replikant, der alle var ond og en absolut udfordring.
Luv introduceres for os som Wallaces højre håndskvinde, men det tager ikke lang tid for hende at dukke op som filmens sande, fysiske ondskab. Når andre er i hendes nærværelse, er de i fuld fare, hvilket fremgår af sporet af lig og ødelæggelse, hun efterlader. Skuespillerinden Sylvia Hoeks formåede at give os en karakter, som vi på en eller anden måde foragtede og rodfæstede på samme tid, noget der ikke er en lille bedrift efter at have fulgt de fodspor, Roy har efterladt.
6NOGEN BEHOV BEHOVET DYBDE TIL DECKARD
I originalen Blade Runner , Deckard dukkede op på scenen fuldt etableret som en Blade Runner, der tog et sidste job. Da han jagede sine mål, mødte han Rachael, og vi så ham komme ansigt til ansigt med noget, han ikke forstod. Men overraskende, bortset fra den splittende afslutning, fik vi ikke lært så meget om Deckard, manden.
Heldigvis blev dette mere end afhjulpet i efterfølgeren. I 2049 , Deckard dukker op sent i spillet, men hver scene, han er i, er fyldt med karakterdefinerende og afslørende øjeblikke. Dette er en Deckard, der gennemgik så meget smerte og lidelse, og Harrison Ford fik endelig lov til at grave dybt ned i en karakter, han havde bragt til live for årtier siden. Denne gang er han hjemsøgt, han er hærdet, han er fyldt med beklagelse, og han er en mand, der har ofret og mistet alt.
5En udvidelse af mytologien
Blade Runner 2049 tager verden etableret i den originale film og skubber det hele endnu længere. Hvor vi før havde byen Los Angeles til at give os en idé om, hvordan denne mørke fremtid så ud, den Blade Runner verden udvides nu endnu mere. Vi ser gårdområderne væk fra byen, vi ser udkanten, hvor folk bor blandt murbrokker og affald, og vi går endda så langt som Las Vegas.
Hvert nyt sted, vi besøger, giver os mere indsigt i, hvilken verden karaktererne lever i. Det føles større og rigere, og det hjælper kun publikum med at slå sig ned i dette univers. Vi lærer også mere om de sidste 30 års historie med nye begivenheder som The Black Out og de konsekvenser, det havde, samt hvordan menneskeheden klarer sig uden for verden.
4EN BITTERSWEET ENDING
Blade Runner 2049 gør tingene anderledes end sin forgænger. Hvor originalen valgte at ende med alt i luften, hvor publikum undrede sig over, hvad der ville ske i de næste par minutter efter den sidste ramme af filmen, vælger efterfølgeren i stedet at slutte med et suk af lettelse, hvor dens karakterer omfavner deres skæbne, hvad enten det er liv eller død.
Den originale film sluttede med Deckard og Rachael på flugt, og næsten poetisk slutter efterfølgeren nu med Fords karakter, der genforenes med sin længe mistede datter. Deckard er nu troet død, takket være K, og han kan frit starte et nyt liv med sin datter. Da de to ser hinanden, er vi tilbage med den trøstende opfattelse, at dette kan være en passende afslutning for Deckard, hvis ikke for selve franchisen.
3ELVIS-SCENEN
Blade Runner måske ikke været en film, hvor man kunne forvente at høre omtale af en Elvis-scene, men her er vi. I 2049 , K rejser til de glemte rester af Las Vegas for at finde Deckard holet. Der vender de to ud, da Deckard er hurtig til at angribe K og frygter, at han er kommet for at jage ham. De to kæmper i et rum, hvor en ødelagt projektor spiller en video af Elvis, der optræder.
Men det sceniske geni er i henrettelsen. Når K skjuler sig, spiller musikken næppe. Intet mere end forvrænget musikalsk brister peber en foruroligende sekvens fyldt med stilhed og lyden af slag og skud. Det tilføjer en sådan tyngdekraft til kampen, og det får dig endda til at spekulere på, hvad resultatet bliver. Sekvensen er genial og en standout i en film, der handler om standouts.
toEksistentielle temaer uddybet
I hjertet, Blade Runner var en film om, hvad det betyder at være menneske. Det sluttede med at få os til at spekulere på, om den mand, vi troede at være et menneske, trods alt kunne være en maskine. På den måde søger efterfølgeren ikke at give svar - kun at dykke endnu længere med alle af dets replikanter, startende med Sapper, hans omtale af mirakler og hans offer.
I Joi møder vi en kunstig intelligens, der ikke engang har en krop. Og alligevel er hun lige så meget en person som enhver replikant eller menneske. Hun føler kærlighed og smerte. Hun frygter. Selvom hun måske er en skurk, stræber Luv efter at leve og være den bedste. Hvad K angår, er hans natur ikke skjult for os. Fra get-go ved vi, at han er en replikant, og det gør hans situation meget mere engagerende. Disse tegn klarer på deres egne måder at omdefinere menneskelige træk.
1MANDS SJEL
Fra start til slut, Blade Runner 2049 er primært K's historie. En replikant Blade Runner, der kun ved, hvordan man skal overholde ordrer, K opdager hurtigt en sag, der får ham til at stille spørgsmålstegn ved sig selv. Det er en søgen efter selvopdagelse, der føres endnu længere af udviklingen i hans forhold til Joi. Mens han ved, at han ikke har en sjæl, bringer både Joi og hans søgen ham følelser, som han ikke skulle føle.
Da han begiver sig ud på at søge efter Deckards datter, beviser K at han netop er den specielle person, han altid har ønsket at være. Ved at ofre sig selv for Deckard ved at overbevise den pensionerede betjent om at møde sin datter beviste K at man ikke behøver at blive født for at være menneske. Det er en smuk bue, der er både enkel og kompleks. Og det er netop derfor Blade Runner 2049 lykkes som den umulige efterfølger. Fordi det er simpelt ... og lige så komplekst.
one punch man sæson 2 afsnit 12
Hvad syntes du om Blade Runner 2049? Lad os vide i kommentarerne!
