Avatar: The Last Airbender er berømt for at popularisere den vestlige anime-stil. Showet er oprettet og kørt fra Burbank og er en massiv hyldest i kunststil og historiefortælling til populær anime. Men kan det faktisk betragtes som en anime?
Den største definerende faktor for vestlig animation vs. anime er oprindelsesområdet. Men da oversøisk animation blev populariseret i midten af 80'erne, den åbne tilgængelighed til japanske anime-titler og japansk anime, der udforskede mere vestlige animationsstilarter, bliver linjerne mere slørede end nogensinde.
Her er vores grunde til, hvorfor Avatar: The Last Airbender er en anime.
Opdatering 22. maj 2020 af Louis Kemner: Nu hvor den originale Avatar: The Last Airbender-serien er på Netflix igen, er den tilbage i popkulturens tidsånd, og mange nye fans kan bringes om bord, når de streamer den. Denne serie deler noget overlapning med japansk anime, som er mere mainstream og populær end nogensinde, og det er værd at bemærke et par flere grunde til, at Avatar: The Last Airbender er en nær fætter til den stil af animation. Enhver, der nyder anime, vil sandsynligvis også lide Avatar.
femtenTsundere Toph
Hvad er en tsundere? Dette udtryk beskriver enhver, der er afsides, streng eller trukket tilbage i starten, men senere åbner op og bliver varmere. Det er almindeligt at have tsundere karakterer (ofte piger) i et stykke liv og dramaserier.
'Tsun-tsun' beskriver en person, der er kold og slibende, og 'dere-dere' beskriver en meget kærlig person. Så en karakter som Toph, der gik fra hård til sårbar og venlig, overgår fra kold til varm.
14En turneringssekvens
Strengt taget var det Legenden om Korra der havde en ordentlig turneringshistorie, men Avatar: The Last Airbender tog også et skud på det. I sæson 2 var Aang på jagt efter en jordbøjningslærer, og han skete på tværs af en jordbenderkampring.
Derinde kæmpede farverige og prangende jordbendere om det værdsatte bælte, og Toph, langt den mindste jordbukker der, steg til toppen. Aang gik ind og besejrede hende med luftbøjning, men hvad han virkelig ønskede var bare at tale med hende.
13Gymnasium
Mange anime-serier foregår i gymnasiet , da de tilsigtede seere sandsynligvis selv er i skolealderen, fra Toradora! til Nisekoi til Azumanga Daioh! . Der er en mindre hyldest til denne idé i sæson 3, når Aang ender på en skole i Fire Nation.
Aang havde jo stjålet en skoleuniform og blev sendt til klassen. Han lærte noget forkert historie, sluttede sig til skolebåndet og kom endda i en (blodløs) kamp med den lokale populære jock. Alt i en dags arbejde, akademisk stil.
12Excentriske skurke
Kreative og usædvanlige skurke er næppe unikke for japansk anime (amerikanske tegneserier har også masser), men nogle anime-skurke er ikke bare underlige; de dukker op fra ingenting og dør næsten lige så hurtigt, og de accepteres som en normal del af universet.
Disse tegn holder sig til seeren, men ikke så meget til tegnene, og det er Combustion Man Avatar 's version af det. Han er en telekinetisk brandbender, der kan skabe eksplosioner eksternt og har en metalarm og et ben som Edward Elric fra Fullmetal alkymist berømmelse. Hvor kom han fra? Hvordan kan han bøje ild sådan? Ingen svar gives. Han bare ... er .
elleveUjævne teknologiske niveauer
Dette er et subtilt og tilbagevendende tema i en række anime-serier, og Avatar helt sikkert fået mest ud af det. Mange anime-shows har ret almindelige indstillinger, men nogle organisationer eller nationer i disse shows har uforklarligt avanceret teknologi helt for sig selv, normalt til visuel appel eller som et praktisk værktøj til at forklare, hvordan en skurk plan fungerer.
Yu-Gi-Oh! er et eksempel på dette: det er sat i 2000'erne eller deromkring, men på en eller anden måde kan folk oprette disse hologrammer til deres kortspil og bruge alle former for avanceret teknologi med tilladelse fra Maximilian Pegasus. I Avatar , Water Tribe bruger praktisk talt pinde og sten, mens Fire Nation har mere teknisk teknik til første verdenskrig.
10Recap-episoden
Indrømmet, dette er en ret standard tv-teknik, men hver anime har et klip-afsnit på et eller andet tidspunkt for at spare på budgettet. Det er altid helt meningsløst og beregnet til at udfylde sæsonopstillingen, men de gøres normalt på noget morsomme måder. Ligesom i en sportsanime kan holdet blive interviewet, og de involverede figurer kan blande sig med vittig skam.
Avatar gør dette på den sjoveste måde: ved at lade en tredjepart opsummere bandehændelserne, mens de parodierer, hvad besætningen mente var fejl i showet. Ja, Katara var tidligt prædikende om håb, og vi har alle lov til at grine af det, mens vi Katara selv reflekterer over det. Og Toph skulle oprindeligt være en rigtig kær fyr. Så vi fik nogle sjove fakta undervejs. Ganske vist sker det ikke rigtig i anime-recaps, især da så mange er baseret på eksisterende manga.
9Den samlede stil
Naturligvis egner kunststilen sig til anime-troper. Avatar havde langt det mest realistiske menneskelige design til Nickelodeon. Det er ikke for at nedsætte andre stilarter i 2D-animation, men vestlig animation har tendens til at have forenklede designs, der gør komplekse animationer lettere at opnå med et standardbudget.
De store øjne og overdrevne ansigtsudtryk, en hæfteklammer fra anime, gjorde det til showet. Og tro mod anime tjente de til at tilføje komedie til en allerede morsom scene.
8Lip Flaps
Lipflapper er dybest set det, du kalder mundanimation, når tegn taler. Og det er banen i enhver lokal dub-eksistens, især når man går fra sprog som japansk til engelsk. De romantiske sprog (som fransk og spansk) er meget lettere at kopiere, fordi mange ord har de samme rødder, og vokalformer og grammatik er ens.
Mens Avatar ikke havde dette problem luft i nogen engelsktalende nation, deres læbeklapper ligner mere dem fra anime, animeret i et hurtigt, mere op og ned mønster, der er typisk for anime. Du bemærker det mere, når showet gennemgår en længere snakende scene.
7Kamerabevægelserne
For at hjælpe med at spare på budgettet på grund af mere komplekse karakterdesign (og spare alle de penge til de episke kampscener), vil mange anime-serier have lange scener med at tale med et kamera, der panorerer over en stillbillede. Avatar gør dette ofte og med god grund ud over budgetmæssige begrænsninger. Avatar har en masse baggrundshistorie, det falder hurtigt på dig. Ved at have det bevægelige kamera lokker det os til at tro, at der sker handling, så det hjælper os med at holde vores opmærksomhed på showet.
6Karakteren Tropes
Igen kan dette anvendes på ethvert historiefortællingsmedium, men Avatar rammer hjem på den almindelige anime karakter tropes. For eksempel er Zuko den ultimative edgelord og borderline tsundere. Aang er den optimistiske, naive helt, som vi alle har rod i. Sokka falder ind i en sidekickrolle med et par usikkerheder omkring hans værdi på holdet på grund af at være en ikke-bender.
De, der bryder de mere traditionelle anime-roller, er Katara og Toph. Det er ikke at sige, at mange populære anime-titler ikke har den hårde pige trope (tænk på Olivier Armstrong fra Fullmetal alkymist ), men de har dem typisk ikke i en central rolle.
5Skabningerne
Sød, fluffy og undertiden skræmmende, mest anime indeholder en nuttet maskot til deres helte. I Avatar , du får to.
Både Appa og Momo har tilstrækkelig karakter (og følsomhed) til, at episoder, der drejer sig om dem, er engagerende og undertiden et frisk pust. Virkelig, Appa fandt vej tilbage til Aang og knuste vores hjerter undervejs ... så nogen det komme?
4The Beach Episode
Det er en længe vittighed blandt anime-fans ... men Avatar leveret. Selvom GAang ikke fik den tropetidsværdige strandtid, de fortjener, gjorde Zuko og hans Fire Nation Friends.
Mens denne helt sikkert løber i en vene af fyldepisoder, er den følelsesmæssigt påvirkningsfuld og giver vigtig forskygge til Zukos beslutning senere på sæsonen. Vi får også mere indsigt i alle de andre involverede figurer, hvilket gør dem til mennesker snarere end skurkene.
Men også, de spillede volleyball. Hvad er dette, Haikyu ?
3Musikken
Du lyver, hvis du ser religiøst på Avatar hver uge og kunne ikke nynne mindst et af sporene. Komponeret af Jeremy Zuckerman og Benjamin Wynn minder soundtracket om lydene fra traditionel østasiatiske musik og forbedrer kun oplevelsen af showet. Mens alle komponister udarbejder deres kunst med omhu, Avatar følte at det var lagt en særlig indsats i det, som normalt kun ses i film.
Anime soundtracks har tendens til at have den samme kærlighed og omsorg hældt ind i dem med en flair for det dramatiske. Selvom de fleste tv-partiturer (anime eller andet) er sammensat på digitale måder, er der lejlighedsvis et show, der er så specielt, at det kræver optagelse af et live orkester. Musikholdet var i stand til at gøre det til finalen, hvilket er uhørt for børns animation. Mens det samme kan siges for anime, læner instrumentaler sig tungt på lydene fra et live orkester, mere end vestlig animation normalt gør.
toKampscenerne
Åh gosh, kampscener. Nøjagtig deres respektive kampsportstilarter, bøjningskampe stopper ikke. Kameravinklerne minder især om anime-kampe, med nærbilleder på næver og det ledsagende skrig. Du ved, når nogen behandler særligt ondskabsfulde slag og går AAAAAAAH!
st paulis pige
Kampene tager dog ikke latterligt meget tid, og den store, der tog mere end en episode, var mellem Aang og Firelord Ozai, så ekstra tid var berettiget. Og selv når vi lægger det hele sammen, tog det kun en dag.
1Avatarstat YIP YIP!
Det her. Avatarstaten. Dette er den mest anime ting nogensinde . Du kan også se den inspiration, holdet fik fra Fullmetal alkymist i 2003-versionen. Avatarstaten bruges som et slags bøjende trumfkort, der gør det muligt for avataren at udnytte kendskabet til tidligere avatarer og kanalisere den energi til kraftige angreb. Det dræner Avatars energi og på trods af den magt, der er forbundet med Avatarstaten, efterlader det Avataren ret sårbar.
Men de glødende øjne og den deraf følgende bevægelse er sat? Helt anime. Frem til det tidspunkt implementerede virkelig ingen andre animerede shows dette element. Selv i superheltudstillinger er der intet, der kan sammenlignes med, hvad Avatar-staten kan gøre.
