15 sindssyge fakta, du aldrig vidste om V for Vendetta-film

Den klassiske tegneseriefilm fra 2006 V for Vendetta vil blive husket for to ting. Den første er til at inspirere det online vigilante netværk Anonym til at bruge den berømte Guy Fawkes maske som deres symbol. Den anden er for generelt at være en rigtig god film, omend en med drastiske forskelle fra dens kildemateriale. Tilpasset fra Alan Moore's grafiske roman fra 1989 med samme navn, var filmen velskrevet, mesterligt instrueret og indeholdt en rollebesætning af kraftcenterskuespillere. Navne knyttet til produktionen omfattede Stephen Fry, Wachowski-søskende og den afdøde store John Hurt.

RELATERET: 1 5 forbløffende fakta, du aldrig vidste om Watchmen-filmen



Dens fortælling om revolution overfor en korrupt fascistisk regering var en variant fra det oprindelige kærlighedsbrev til anarkisme, som Moore havde skrevet, men var stadig underholdende nok til almindelige folkemængder og havde tilstrækkelig subtil nuance til at imponere kritikere. Men ingen filmproduktion i denne skala kan modstå at have nogle specielle hemmeligheder, skjulte symboler og bizarre on-set historier, som selv hårde die-hard fans ikke kender til. Selvom ingen mængde overraskelser kan overskygge filmens indflydelse, er det altid interessant at undersøge, hvordan en film er lavet, især en, der efterlod en så stor kulturel indvirkning. Selvom advares, vil der være spoilere.

femtenV BLEVET AF FIRE ANDRE AKTØRER

Mest ærede Hugo Weaving for at bringe den maskerede vigilante V til liv med sit magnetiske stemmearbejde og en kun lidt overdrevet fysisk præstation. Men mens Weaving endte med at være V's eneste stemme, blev selve karakteren oprindeligt spillet af James Purefoy. Purefoy varede kun seks uger i skyderiet, inden han stoppede og sagde, at han ikke kunne fortsætte med at bære masken gennem resten af ​​skyderiet. Vævning blev bragt ind i projektet, men Purefoys scener blev holdt og døbt for at spare tid og penge.

Sammen med Weaving og Purefoy var to stunt-double involveret i V's præstation. Chad Stahelski spillede ham i Larkhill-scenen, hvor den dobbelte faktisk måtte gå gennem ægte ild, og David Leitch, en kampkoordinator, spillede ham under Victoria Station-kampen, hvor han i stedet for at skyde i slowmotion bevægede sig med normal hastighed og alle andre bevægede sig langsomt for at spare penge.



fræk sauce øl

14SIKKERHED VAR SINDVÆRT TÆT

Sikkerhed er et problem med næsten alle filmproduktioner. Der er så mange farer, og ting, der kan gå galt, at der bliver brugt enorme beløb på sikkerhed, og hårde begrænsninger for skydning er på plads. Dette var især tilfældet for V for Vendetta . Hver eneste person, der arbejdede på filmen, fra hovedskuespillere til grafikere, blev underkastet streng baggrundskontrol, og alle våben, rekvisitter eller andet var stærkt reguleret.

Scener, der krævede, at besætningen skulle skyde rundt i parlamentet og Big Ben, kunne kun skydes i udvalgte tidlige timer, og de havde meget begrænset kontrol over trafikken for at forhindre inspirerede fans i at forsøge en terrorangreb på den britiske regering. De nedlagte tanke, der blev brugt til den afsluttende stand-off, blev ofte inspiceret for at sikre, at de ikke var blevet våben eller ændret og konstant blev bevogtet af væbnede officerer.

13ALAN MOORE VIL intet gøre med det

Alan Moore har duel-omdømme som en af ​​de mest strålende tegneserieforfattere i den moderne tid og som en skør fyr, der ligner en pelsfanger fra det nittende århundrede. Før Hævn , Moore havde oplevet, at hans arbejde blev gjort til film med sine tegneserier Fra helvede og League of Extraordinary Gentlemen bliver tilpasset tidligere til katastrofale resultater. Moore var så imod ideen om Hævn bliver til en film, som han overgav sin check og skaberkreditter til kunstneren David Lloyd.



Efter filmens frigivelse gav Moore skræmmende interviews, hvor han smadrede, hvad instruktør James McTeigue havde gjort med sin skabelse. Hans primære kritik var, hvordan filmen havde været 'amerikaniseret' i mangel af et bedre ord. Moores oprindelige kritik af nutidig britisk politik var blevet omdannet til et subtilt anti-Bush propagandastykke, og han havde intet af det.

12DEN OPRINDELIGE GUY FAWKES VAR IKKE EN MASTERMIND, BARE EN LACKEY

Filmen, tegneserien og dem, der bruger Guy Fawkes-masken som et symbol for anarki, skildrer alle den engelske soldat fra det 16. århundrede som en protektor for oprør, gennemsigtighed og lighed. Men det er langt fra sandheden. I virkeligheden var Guy Fawkes en engelsk katolik under regeringstid for den radikalt protestantiske dronning Elizabeth I. Med katolicisme forbudt i England rejste Fawkes til Spanien, hvor han kæmpede med dem mod de protestantiske hollænderne under 80-årskriget.

Det var først efter at han vendte tilbage til England, at han sluttede sig til den underjordiske katolske koalition, som til sidst ville påtage sig den berygtede krudtplot. Men Fawkes var ikke hjernen bag planen, faktisk var den allerede designet længe før han blev føjet til gruppen. Hans eneste rolle var at beskytte krudt under parlamentet, indtil det var tid til at strejke, og han kunne ikke engang gøre det rigtige.

elleveNATALIE PORTMAN studerede UDSTYRTT FOR Hendes ROLLE

Natalie Portman er en af ​​de mest professionelle skuespillerinder, der arbejder i branchen i dag, og hun har priserne for at bevise det. Hun er også en Harvard-grad og derfor ikke fremmed for intensiv studier. I den forstand, hendes præstationer i V for Vendetta må have haft lyst til at gå tilbage i skole. Portman var fast besluttet på at give den mest dybtgående præstation og læste flere biografier om Guy Fawkes og hans sammensvorne, studerede fødslen og væksten af ​​forskellige fascistiske og ekstremistiske bevægelser og undersøgte adskillige virkelige anarkistiske oprør.

Alt for at komme ind i tankegangen til en person, der kunne indoktrineres til en årvågen livsstil. For at dække for sin amerikanske accent arbejdede Portman med den berømte Hollywood-sprogforsker Barbara Berkery. Bestemt skuespillere er kendt for at forberede sig på deres roller, men Portmans dedikation til at perfektionere hendes optræden er ikke værdsat.

samuel adams vinterlager anmeldelse

10DET UDLØSTE LOVLIGT KONTROL I PARLAMENTET

Det er ikke ofte, at en kæmpestor film kan hævde, at den forårsagede ægte politisk stridigheder gennem sin rene produktion. Filmen blev skudt i 2004 og 2005 i den periode, hvor Labour-partipolitiker Tony Blair var premierminister for Storbritannien. Da folk blev nysgerrige på, hvordan produktionen var i stand til at skyde rundt i parlamentets bygninger, omend på ubelejlige tidspunkter, kom det frem, at Blairs søn Euan arbejdede som løber for produktionsvirksomheden.

Skuespiller Stephen Fry insinuerede, at det var denne forbindelse, der tillod skud i og omkring regeringsbygninger. På trods af at studiet straks benægtede disse beskyldninger, havde Blairs konservative modstandere en feltdag, der offentligt spydte ham i pressen, idet han kaldte den nepotistiske tilslutning uretfærdig, hyklerisk og upatriotisk i betragtning af filmens temaer og visuals. Overalt i en tegneseriefilm.

9DET VAR FYLDT MED SUBLE REFERENCER TIL BRITISK KULTUR

Britisk kultur er et fascinerende emne, da det mere eller mindre er en kombination mellem forfædres patriotisme og en sammensmeltning af andre kulturer fra det tidligere imperium. Siden V for Vendetta er så indviklet i sin britiske indstilling, det ville være fornuftigt, at der var et par call-outs til ø-nationen. Men det er imponerende, hvor mange kulturelle komoer der dukkede op. Musikken på Deitrichs sort show er den klassiske Yakety Sax fra Benny Hill Show .

Morgenmaden Evey serveres, 'eggie i en kurv', er en britisk ret. Toget, der bruges til at sprænge parlamentet, er en egentlig undergrundsbane. V's Shadow Gallery er fyldt med klassiske stykker britisk kunst og litteratur, herunder værker af William Blake og John Waterhouse. I slutningen af ​​filmen rapporteres de første optøjer i Brixton, hvor egentlige anarkistiske optøjer brød ud i 1986.

8HUGO VÆVNING HAR FOR AT UDFØRE ALLE Hans LINER TO GANG

Hugo Weaving, manden bag Elrond i Ringenes Herre serie, Red Skull i MCU, Agent Smith i Matrix trilogi, og Megatron i de filmiske øjenskærere kaldes Transformere film, er intet, hvis ikke en utrolig alsidig og engagerende skuespiller. Da han trådte ind for at spille V, efter at James Purefoy trådte tilbage, stødte Weaving på det samme problem, som hans forgænger gjorde.

Guy Fawkes-masken, der var iboende for rollen, var nemlig klodset og svær at tale igennem. En ny maske blev oprettet med en indbygget mikrofon, der fløj omkring bærerens hårgrænse og faldt ned i munden, men den tog tilsyneladende ikke Weaving's stemme ordentligt. Når optagelsen var afsluttet, måtte Weaving genoptage alle hans linjer i et lydstudie, herunder overspilning over de scener, der allerede var skudt med Purefoy.

7DEN OPRINDELIGE SCORE STAVET FYSISK UD V'S

Musik er en vital del af film, digenisk og ikke-digenisk. Partituren for en film bestemmer tonen, indsatsen og lægger vægt på følelsesmæssige øjeblikke. Og nogle gange, som i tilfældet med V for Vendetta , det kan bruges til at skjule skjulte meddelelser. Selve filmen er fyldt med subtile og ikke så subtile 'V'-symboler, men det viser sig, at selve musikken med sine pludselige decrescendos og crescendos, kontinuerlige fald og stiger, fysisk stave en række' V'er på personalarkene.

Den fantastiske ting er ikke, at musikken kan ligne det indre bogstav, men at den ikke forstyrrer partituret eller den følelsesmæssige tone i de øjeblikke, når den spilles. Dette betyder, at brevet er så medfødt i historien, at selv når det skal forstyrre sagen, ødelægger det ikke kun ting, men er så subtilt, at det flyver helt under radaren.

6FILMEN HAR PLANLÆGTET SIDT I 80'ERNE

V for Vendetta blev straks populær som en grafisk roman. Når alt kommer til alt, er det eneste, som tegneseriefans elsker mere end tegneserier, kunsthåndbøger, der tilsyneladende retfærdiggør deres nydelse af mediet. Som sådan havde studios sparket rundt på ideen til en V for Vendetta film, siden den først kom ud i 1989. Det første officielle manuskript til filmen blev skrevet af Hilary Henkin i 1993 og blev citeret som et af de bedste uproducerede manuskript på det tidspunkt.

I næsten et årti blev Henkin-manuskriptet kastet rundt om forskellige produktionsplaner, hvor manuskriptet gik gennem snesevis af store og små ændringer, hvor Kenneth Branagh på et tidspunkt blev knyttet til projektet, og de berømte Wachowski-søskende til sidst dannede deres eget manuskript imellem arbejder på Matrix film. Endelig blev det hentet til produktion i 2003, og resten er historie.

5DE MESTE AF DE CAST ELSKEDE AT ARBEJDE PÅ DET

Filmsladder er så udbredt i Hollywood, at berømthedsnyhederne næsten er lige så gamle som selve det kunstneriske medium. Og med sådan en stablet rollebesætning, V for Vendetta kunne let have været grobund for saftige, iøjnefaldende godbidder af skuespillerfejder og studiedrevne kreative forskelle. Heldigvis var dette ikke tilfældet, og de fleste af rollebesætningen og besætningen rapporterede universelt, at de nød produktionen.

mos til korn-forhold mosregner

John Hurt sammenlignede arbejdet med filmen med hans positive erfaringer med at arbejde med 1984 og Aliens . Natalie Portman var meget offentlig om, hvordan hun følte, at hun var i stand til virkelig at synke tænderne ned i sin rolle og havde set fremad til hendes hovedbarberingsscene i nogen tid. Især Stephen Fry virkede forelsket i produktionen og sprang unironisk i et interview om, hvordan han altid ville være i en actionfilm og blive slået op på skærmen.

4WACHOWSKIS HAR MINDRE at gøre med filmen, end du tror

En af de største træk af V for Vendetta var, at det blev skrevet af de berømte Wachowskis, der stadig kørte på den massive succes Matrixen selv efter dens blanke efterfølgere. De to var tilsyneladende fans af den originale tegneserie og havde skrevet deres egen version af manuskriptet i midten af ​​90'erne. Selvom det var drastisk forskelligt fra Hilary Henkin-manuskriptet, der havde hoppet rundt i Hollywood-cirkler i årevis, blev det alligevel valgt til filmen.

Men når den formelt forlod Wachowskis 'hænder, blev den næsten øjeblikkeligt redigeret af James McTeigue og studiet, skåret scener, skiftede nogle rundt og i nogle tilfælde redesignede plottet helt. Dette er ikke noget nyt i Hollywood, studieinterferens er næsten 50% af filmen, men det betyder, at Wachowskis næsten ikke havde input til filmen for langt størstedelen af ​​sin produktion.

3DOMINO-scenen var den sværeste at skyde

V for Vendetta er fyldt med travle, vanskelige at skyde scener. Filmens hurtige tempo og actionfyldte centrum betød, at tusinder af nedskæringer, fades og overgange skulle redigeres sammen, nogle på samme tid. Så du tror måske, at den sværeste scene at skyde var en kampscene eller en eksplosion eller et one-shot-tag. Men nej, ifølge besætningen var den sværeste scene at skyde domino-scenen, hvor skud af V's planer, der kommer sammen, er opsamlet over det visuelle af ham, der opsætter hundredvis af farvede dominoer til at falde i dannelsen af ​​hans symbol.

Scenen brugte 22.000 dominoer og professionelle domino-samlere (tilsyneladende en rigtig ting) blev hyret til at oprette det. Det tog dem over 200 timer at indstille scenen, som skulle skydes flere gange for at få forskellige vinkler af dominoerne til at falde.

toFYLDT MED HJEMME TIL ANARKISK OG EKSISTENTIAL FILOSOFI

På trods af at filmen tydeligt bevæger sig væk fra den grafiske romans temaer for anarki til fordel for en mere frihedsorienteret ideologi, V for Vendetta film viser stadig respekt for sit oprørske kildemateriale med snesevis af subtile henvisninger til faktisk anarki og eksistentielle filosoffer og ikoner. Til at begynde med prøver partituret spor fra det britiske anarkiband Sex Pistols, inklusive deres hymne 'Anarchy in the UK.

V parafraserer et citat fra den amerikanske feminist-anarkist Emma Goldman, når han danser med Evey. Hans bibliotek i Shadow Gallery inkluderer synlige poster af berømte eksistentialister Friedrich Nietzsche og Sir George Frazer. Selv linjen han citerer fra Grev af Monte Cristo er en tilsløret henvisning til nihilisme. Mottoet på V's spejl, som han hævder er fra Faust , er faktisk et ordsprog fra okkultisten Aleister Crowley, der forklarer kernebegrebet absurdisme.

1SÅ. MANGE. 'V'S.

En del af det sjove ved enhver film er de små skjulte blink og symboler, som filmskaberne efterlader publikum. Og for V for Vendetta hele filmen synes at have været at se, hvor mange 'V'er instruktøren kunne sprede i hver eneste scene. Bortset fra den titulære karakter vises 'V'er på arret på Evey's pande, i blodpletten V efterlader på væggen på togstationen, i fyrværkeriet fra ødelæggelsen af ​​offentlige bygninger, i forskellige blomsterarrangementer.

V er også det romertal for fem, så tallet kommer også hyppigt op, som f.eks. På alle V's plader i hans jukeboks, og når han nynner Beethovens 5. symfoni. Især er hvert enkelt analoge ur i filmen indstillet til 11:05, uanset tid, for at danne en V med en times og minutviseren.

Hvilke af disse fakta sprængte dig mest? Lad os vide i kommentarerne!



Redaktørens Valg


10 moderne anime, der ser perfekt ud i 90'ernes kunststil

Lister


10 moderne anime, der ser perfekt ud i 90'ernes kunststil

Moderne anime-kunst er fantastisk, men disse talentfulde kunstnere forestillede sig flere populære aktuelle serier med en kunststil fra 90'erne.

Læs Mere
Attack on Titan: The True Origin of the Founding Titan, Ymir, Revealed

Anime Nyheder


Attack on Titan: The True Origin of the Founding Titan, Ymir, Revealed

Ymir var den første Titan og stamfar til hver Titan, der fulgte efter hende. Men hvad er sandheden om hendes oprindelse i Attack on Titan?

Læs Mere