Oprettelse af manga er en tradition, der har eksisteret i øst siden det 12. århundrede i form af rullekunst, selvom den første seriel manga, Sazae-San af Michiko Hasegawa, blev offentliggjort tilbage i 1946. Siden da har kunstformen udviklet sig ukontrollabelt i Japan og har taget fat i næsten alle aspekter af kulturen. Manga fans kan finde manga om næsten alt.
Fra Manga om amerikansk fodbold, basketball og tennis til manga om superhelte, rumvæsener og mystiske kræfter har kunstformen virkelig taget sit eget liv. Men bag alt det er den ydmyge mangaka, der har dedikeret deres liv til at perfektionere deres håndværk og fortælle utrolige historier. Så lad os dykke ned i nogle af de største kunstværker på tværs af hele mediet.
Opdatering 28. oktober 2020 af Louis Kemner: Selvom ordet 'manga' kan oversættes som 'lunefulde tegninger', har mange manga-ka fortid og nutid bevist, at dette er en kunststil med utroligt dybt potentiale for forbløffende kunst og visuel kreativitet. Mange af de bedste mangaserier er på niveau med de bedst bedømte amerikanske tegneserietitler, der viser en bred vifte af emner og stemninger fra tegneserien til det grusomme til det forfærdelige eller noget derimellem. Lad os udforske yderligere fem mangaserier, der viser, hvad denne populære kunstform virkelig er i stand til.
femtenVinland Saga
Vinland Saga følger historien om en ung vikingedreng ved navn Thorfinn. Efter at Thorfinn sniger sig ind på sin fars krigsskib for at bevise, at han er en mand klar til kamp, lander Thorfinn både ham og hans far i alvorlige problemer, efter at deres skib er baghold.
Med sin far død og de mænd, der er ansvarlige for at komme væk, beslutter Thorfinn at jage, det er her hans historie virkelig begynder. Serien er fyldt med voldelige og hjemsøgte billeder, da den unge Thorfinn vokser op og bliver mere og mere en koldblodig morder, mens han slipper drengen, som hans far rejste. Mangaka Makoto Yukimura sætter nogle ægte ødelæggende øjeblikke på papir, som fans ikke kan komme ud af deres hoveder.
14Inuyashiki
Efter et par mænd, en teenager ved navn Hiro Shishigami og en otteoghalvtreds-årig mand ved navn Ichiro Inuyashiki, er ramt af en udenjordisk eksplosion, ændres deres liv for evigt. Efter at have opdaget, at deres kroppe er blevet ændret med fremmedteknologi, forgrener de sig meget forskellige veje.
Efterhånden som den ene bliver en drabssociopat, begynder den anden at bruge sine evner til den gode anden for folket i hans samfund. Kunsten i denne serie er både smuk og ødelæggende, glad og syg. Manga-fans har simpelthen ikke råd til at gå glip af kunsten eller historien om disse to mænd på sammenfaldende stier.
13Gantz
Foregår i en version af verden hærget af forfærdelige uhyrdigheder, Gantz følger en gruppe mennesker, der alle er døde og genopstået af Gantz (en mystisk maskine) for at bekæmpe de uhyrlige fortærende Japan.
Serien er fyldt med blod, vold og nogle af de mest skræmmende væsener, der nogensinde har ramt siden. Historien er bestemt en, der skal læses, men kunsten er det, der virkelig bringer Gantz til det næste niveau.
12Godnat Punpun
Med Godnat Punpun , fortæller kunstner Inio Asano den hjerteskærende historie om en ung mand, Onodera Punpun, da han går fra en ung dreng i folkeskolen til en ung mand i tyverne. Der er ingen skøre interstellare kampscener, ingen massive eksplosioner, simpelthen hjerteskærende øjeblikke i en ung mands liv præget af korte tilfælde af lykke.
Skønt skrivningen er utrolig, driver kunsten ikke kun historien, men skubber læserne til at opleve Punpuns verden som mere end bare en historie, de læser. Goodnight Punpun er en oplevelse, der forbliver i læsernes sind længe efter at de lukker det endelige bind.
elleveAkira
Ingen liste, der diskuterer utrolige illustrationer i manga, ville være komplet uden Katsuhiro Otomos mesterklasse i mangakunst, Akira . Selvom Akira færdig med sin sidste bue tilbage i 1990, er serien stadig regelmæssigt rangeret blandt de største værker i mangahistorien.
Otomo illustrerer glimrende ikke kun nogle af de mest massive og hjemsøgende smukke scener af blodbad og ødelæggelse, men han illustrerer regelmæssigt det omhyggelige arbejde, han er villig til at tvinge sig selv for at forblive i tråd med sin kunstneriske vision. Otomo håndværk scener, undertiden fulde splash sider med masochistisk opmærksomhed på detaljer. Noget, som meget få kunstnere før eller efter nogensinde har levet op til
10Vagabond
Vagabond af mangaka Takehiko Inoue er måske det væsentligste samurai manga af vores tid . Begynder sit arbejde i 1998 og fortsætter gennem nutiden, fortæller Inoue historien omShinmen Takezo, en ung dreng, der undgås af sin landsby på grund af hans voldelige og uregelmæssige natur.
alkoholindhold i dos equis
Efter at have forladt sit hjem i en alder af sytten sammen med en anden dreng fra sin landsby, deltager Takezo og hans ledsager i en kamp, som de simpelthen ikke er forberedt på. Kunsten er både smuk og kraftfuld, karakterdesignene er pletfri, og historien er noget, der simpelthen ikke kan gå glip af nogen, der kalder sig en fan af manga
9Berserk
Berserk , af mangaka Kentaro Miura, er måske en af de mest voldelige og hjemsøgte poster, der er omtalt i denne artikel. Ikke kun er historien helt ødelæggende, men kunsten tager også, hvad der allerede er en utrolig historie og hæver til et niveau, som kun få mangaka nogensinde er i stand til at opnå.
Volden er håndgribelig, monstrene er forfærdelige og grandiose, og selve eventyret er noget, der ikke kan overses. Efter tilslutning Griffith og hans band af høg , Guts er i den virkelig skræmmende og blodbadede kamp i sit liv. Desværre for tarmene er det hele vidunderligt at se
8Uzumaki
Mangaka Junji Ito er kendt som en skabende mester skræmmende og foruroligende kunst og historier, der sandsynligvis vil lade enhver manga-fan sove med lyset tændt. Med sin serie Uzumaki , Ito fortæller historien omKirie Goshima og hendes kæreste, Shuichi Saito. Parret bor i byenKurōzu-Cho, en by ramt af mystiske overnaturlige hændelser.
Efterhånden som serien dykker dybere ned i den spirale forbandelse, bliver både Kirie og Shuichi mere og mere opmærksomme på den virkning, som spiralkuret har på menneskerne omkring dem. Det får byboerne til at blive mere og mere paranoid og besat af spiraler. Historien er foruroligende i sig selv, men Itos utrolige kunst er noget, som det ville være umuligt at overse. Eller endda komme ud af læseren.
7Kokou No Hito (klatrer)
Oprettet af mangaka Shinichi Sakamoto, Kokou No Hito (klatrer) fortæller historien om en ung mand ved navnMori Buntaro, en dreng, der bliver besat af solo bjergbestigning efter at være overført til en ny skole. Selvom Buntarō er indadvendt, finder han sin frihed gennem klatring og til sidst dedikerer han sit liv til at skalere østsiden af K2.
Serien har vundet flere priser, og det smukke og betagende kunstværk taler simpelthen for sig selv. Læsere mødes måske aldrig med noget bjerg i hele deres liv, men med det kunstværk, der findes i denne serie, hvem har det virkelig brug for?
6Et slags mand
Selvom mange fans af Et slags mand kan blive overrasket over at se serien i en artikel som denne, især i betragtning af seriens webkomiske oprindelse. Efter Yusuke Murata tog kunstneren, der var ansvarlig for den lige så utrolige Eyeshield-21, de illustrerende tøjler fra skaberen One, serien, der allerede var utrolig populær, eksploderede absolut som en række på hinanden følgende normale slag.
Et slags mand har spændt anime-fans i årevis nu, men det ville ikke være serien, det er i dag uden det imponerende arbejde, som Murata har tilføjet til One's fantastiske historiefortælling.
5Kakegurui
Dette er en manga-serie for hasardspil , og det er et nyt blik på den 'magiske high school' trope. Hyakkou Academy er en privat skole for sønner og døtre til Japans elitevirksomhedsledere, og disse studerende lærer at evaluere oddsene og sætte det hele i spilkampe. Hver dag er det dobbelt eller intet.
Mangas visuelle stil er meget detaljeret og dynamisk, og den bruger besynderlige og ekstreme ansigtsudtryk og karakterstillinger for at tilføje ekstra glæde til hasardspilene og karakterernes spænding. Studerende her satser på det hele, og de vil skabe et vanvittigt ansigt, der passer til hinanden.
4Mahou Sensei Negima!
Denne spændende shonen-serie har meget travlt kunstværk, men det føles aldrig rodet. Negima! har også en enorm rollebesætning, der alle bruger forskellige typer magi, våben eller kampsport, og skaberne overgik sig med de dejlige specialeffekter fra start til slut.
Karakterernes visuelle stil får dem til at skille sig tydeligt ud fra den realistiske (og undertiden 3-D) baggrund, og kunsten spænder fra utroligt detaljerede træer og natur til indersiden af katedraler eller templer. Og skaberne holdt dette op i 38 hele bind.
3Tokyo Ghoul
Den animerede version af dette er hans serie kan være en visuel godbid, men den sande oplevelse kommer fra Sui Ishidas originale manga-serie med 14 bind med samme navn. Det er en horror-action-serie, og manga-ka Ishida sørgede for, at faktum blev afspejlet i hvert panel.
Som forventet er baggrundene frodige detaljerede og realistiske, og tegnene tegnes elegant, men også lidt ru for at vise den dobbelte natur af mennesker og ghouls i historien. Generøs brug af skygger, takkede former og maniske udtryk bringer virkelig rædslen til live.
toHusmandens vej
Dette er en nyere serie, og den får endda sin egen anime i 2021. Indtil videre har serien fire udgivne bind på engelsk, og de har alle nogle iøjnefaldende visuals. Denne serie lægger vægt på visuelle gags og frodig kunst over komplekse historier, hvilket gør det til en mager, sjov læsning.
Helt er Tacchan, en tidligere Yakuza-gangster, der slog sig ned og lærte at blive en mester i den indenlandske kunst. Hans uhyggelige skrig, grin og kølige udgør kontrasterer vidunderligt med hans missioner om at købe dagligvarer, hænge tøj og meget mere, og selvfølgelig er baggrundene fotorealistiske.
1Pigers sidste tur
Nu er det tid til en stille post-apokalyptisk serie, der bestemt lægger vægt på visualiseringer over en dyb historie (dog ikke at fortællingen ikke er overbevisende). Manga-serien er en kort seks bind, og på den tid vil fans af dieselpunk og historier efter katastrofe have masser at se på.
Synes godt om Tokyo Ghoul , denne serie bruger nogle grove, skitselignende tegninger for at understrege grusetheden i sin verden, og da den er på temaet, ser grafikken stilfuld ud og ikke sjusket. Der er ingen glemme synet af to piger i et Kettenkrad-køretøj, der triller gennem en ødelagt dieselpunk-by fyldt med nedbrudte fly, inerte fabriksmaskiner og lagre.
