Når det kommer til 'årets bedste' priser og anerkendelse, dominerer science fiction og fantasy-film ikke samtalen som den gjorde i 2017. Hvor sidste år Vandets form vandt bedste film og Gå ud Bedste manuskript ved Oscar-uddelingen, i år er den store prissæson face-off mellem den brutale realisme af Rom og den mindre realistiske, men stadig ikke teknisk 'fantasi' af En stjerne er født , med den løst baserede-på-en-sand-historie BlacKkKlansman en potentiel mørk hest. Et par Disney-blockbusters lægger skub til nomineringer, men det ser ud til at være usandsynligt, at nogen af dem vil tage store gevinster med hjem.
Dette betyder dog ikke, at det har været et dårligt år for sci-fi og fantasi på teatre. Langt fra. Sci-fi og fantasi dominerer billetkontoret som sædvanligt, og et par af disse kæmpehits har været ægte transcendente. Mange af de bedste genrefilm i år er dog ikke blevet så bredt set. Der har været stærkt originale uafhængige visioner. Der har været en bred vifte af fantastiske animationer, hvor meget af det bryder branchens normer. Selvfølgelig har der også været mange forfærdelige film. Vi vælger ikke at dvæle ved de film, vi ikke havde noget håb om, men denne liste vil bemærke fem film, som vi faktisk var optimistiske over og endte med at skuffe i forskellige omfang. Efter at vi har gennemgået de største skuffelser, er det tid til at tælle de 15 bedste sci-fi- og fantasifilm ned til at spille i amerikanske biografer i løbet af det sidste år.
tyveSKUFFELSE: SOLO: EN STAR WARS-HISTORIE
Uanset om du elskede eller hadede Den sidste Jedi , det fik dig til at føle noget . Solo: En Star Wars-film er ikke det værste Star wars langt, men det er den mest 'ingenting' Star wars film. Der var ikke substans der og ingen reel grund til at gå ud af din måde at se det. Baseret på det skuffende billetkontor gjorde de fleste ikke.
Selv med nyheden om en urolig produktion gav den sjove rollebesætning og gode trailere grund til at håbe på det Kun kunne imponere. Rollebesætningen er god, men de fik et svagt script med nul udvikling for dens titelkarakter og nogle pinligt tvungne forsøg på at besvare spørgsmål, som ingen engang stillede.
19SKUFFELSE: EN RYNKNING I TID
Det gør ondt at ikke lide denne film, det gør det virkelig. Ava DuVernay har tidligere vist sig at være en god instruktør, og vi vil rodfæste hendes succes. Medvirkende fra En rynke i tiden er solidt, billedsprogene ofte smukke og bemyndigelsen om bemyndigelse en, der kunne vise sig at være yderst vigtig for unge seere. Synd, at filmen ikke er god.
For at være retfærdig, Madeline L'Engle En rynke i tiden er ikke den nemmeste bog at tilpasse sig en film, men den skulle i det mindste have været interessant. Filmatiseringen skærer bogens progressive spiritualitet og barske samfundskritik og gør den til en blid mos. Det er velmenende, og nutidens børn kan udvikle nostalgisk hengivenhed for det i fremtiden, men det er kedeligt for voksne.
18SKUFFELSE: PACIFIC RIM UPRISING
Det var en god nyhed Pacific Rim fik en efterfølger. Det var mindre gode nyheder, at Guillermo Del Toro ikke kunne lede efterfølgeren. Pacific Rim Oprising er ikke så dårligt, har en sjov klimakamp og noget underholdende gonzo-skuespil af Charlie Day, men det er definitionen af en forpasset mulighed.
De største synder af Opstand er i, hvordan det mishandler de fleste af de ting, folk elskede ved den første film. Vil du have kaiju-handling? Det er mangelvare. Hvad med bedøvelse af film? Alt ser trist ud denne gang. Hvad med mere Mako Mori, den første films skiller sig ud? Du vil ikke kunne lide, hvad de gør med hende ...
17SKuffelse: Arvelig
Arvelig fik generelt positive anmeldelser ud af Sundance, men da det ramte biograferne, lænede publikums svar sig mere negativt. Nogle vil måske kalde dette et tilfælde af publikum, der ikke værdsætter mørk og dristig biograf, men virkelig, de, der ikke kunne lide filmen, havde et punkt.
Individuelle elementer i Arvelig fortjener den ros, de fik. Toni Collette og Alex Wolff leverer utrolige forestillinger, og Ari Aster ved tydeligt, hvordan man styrer spændingen. Asters manuskript havde imidlertid brug for meget arbejde. Hvis en film bliver så grusom sadistisk som Arvelig bliver, det er bedre at have noget at sige, men det lovende psykiske sygdomsdrama bliver kastet på vejen til fordel for en stum kulthistorie, der mangler metaforisk heft.
16SKuffelse: MARY POPPINS Vender tilbage
Denne er frustrerende, fordi fortællingens rettelser er nødvendige Mary Poppins vender tilbage god nok til, at Top 15-listen ville være så let ! Æstetikken er praktisk talt perfekt. Den 2D animerede scene alene er en billetpris værd. Sangene er gode, hvis ikke så gode som originalen, og dansen er dejlig. Lin-Manuel Miranda oser af charme, og Emily Blunt er værdig til sine mange nomineringer for bedste skuespillerinde.
hacker-pschorr originale oktoberfest
Tildelingens opmærksomhed for selve filmen er dog lidt forvirrende. Når det er bedst, er denne efterfølger en underholdende, men uekspressionel regummiering af den første film. I værste fald bliver det underligt ubehagelig afhandling om kapitalismens dyder, der modsiger originalens mere skæve meddelelser.
Og nu, til Top 15 ...
femtenHUMLEBI
Hvilken godbid det er at se en Transformere film, der faktisk kan lide sine karakterer! Humlebi er ikke noget særligt specielt eller originalt. Det er dybest set Jernkæmpen minus 70% af tristheden og 100% af den filosofiske dybde. Minus den misantropi og grovhed, der karakteriserede Bayformers-filmene, dog Humlebi finder sig meget underholdende på trods af at den er utrolig formel.
Instruktør Travis Knight bringer sin animationsekspertise fra Laika for at gøre CG Bumblebee til en mere udtryksfuld karakter. Båndet mellem ham og hans menneskelige vicevært Charlie rammer alle de rigtige følelsesmæssige knapper i Christina Hodsons effektive manuskript. Der er også mange gode 80'ers nåledråber.
14MAQUIA: NÅR DET LOVEDE BLOMME BLOMSTER
Mari Okada er en af de mere produktive og berømte manuskriptforfattere i anime-verdenen, mest berygtet for sine ekstreme tårevægtere. Maquia: Når den lovede blomst blomstrer er hendes første gang at lede, og det er næsten overkillet med den følelsesmæssige manipulation på punkter, men hej, det fungerer!
Dette er en velfortalt fantasihistorie med et fascinerende forhold i centrum. Du ved, hvordan historien om en ungdommelig udødelig opdragelse af et dødeligt barn kommer til at ende, men undervejs er det konstant interessant, hvordan dette forhold ændrer sig over tid (på måder undertiden freudiansk, men heldigvis ikke også Freudian). Verdensbygningen er kompleks, men alligevel strømlinet nok til at understøtte en selvstændig funktion.
13HÆVNERMÆNGERE: UENDELIGHEDSKRIG
Der er forskel på årets største film og den bedste. Avengers: Infinity War er let årets mest pakkede kæmpestor med hensyn til skala og omfang. At det ikke kollapser under vægten af at bære så mange plotlines og karakterer er en præstation, der er værd at rose.
Infinity War har en af MCU's bedre skurke og dens bedste cliffhanger, men det er langt fra den mest grundigt involverende film i franchisen. I sidste ende er dette del en af en todelt historie og resultatet af Avengers: Endgame vil påvirke stærkt Uendelighed Krig s arv på lang sigt.
12DEADPOOL 2
På dette tidspunkt kan alle være enige om, at 'fridging' plottet ind Deadpool 2 var en fejltagelse. Selv filmskaberne indrømmer som sådan i de tilføjede Fred Savage-scener fra Once Upon a Deadpool redigere. Denne alvorlige fejl til side, dog Deadpool 2 var lige så sjovt som det oprindelige overraskelseshit fra 2016.
Nøglen til filmens succes er, at dens historie faktisk tager de centrale metaforer i X men serier mere seriøst end hovedlinjen X men film har. Den indeholder også flere af årets bedste vittigheder, hvor den absolutte skiller sig ud er den uhyrlige 'X-Force' sekvens.
ellevePADDINGTON 2
Paddington 2 er en af de eneste film, der opretholder en 100% score på Rotten Tomatoes med over 200 anmeldelser. På den måde, som nogle kritikere hypede dette som det andet komme, er det bedst at holde forventningerne målt. Med det i tankerne Paddington 2 er en ekstraordinær charmerende, sjov og kunstnerisk familiefilm.
Det er mere konsekvent godt end det første Paddington (ingen uhensigtsmæssig grov humor her), men måske en dråbe mindre ambitiøs i sit budskab. Den første var mere politisk potent som et anbringende om flygtninges rettigheder, mens den anden er en enklere og mere generaliseret bøn om venlighed. Selvfølgelig har vi brug for mere venlighed i verden end nogensinde Paddington 2 s væsentlige moralske godhed varmer hjertet.
10UTROLIGE 2
Utrolige 2 kan placere sig lidt højere på denne liste, hvis den ikke havde sådan enestående konkurrence i verdenen af animerede superheltfilm i år. Det er ikke kun at sammenligne med det første Utrolige , men til dens konkurrence med lignende tema, og det kommer kort i begge tilfælde. Denne sammenligning bør dog ikke mindske, hvor underholdende denne film er.
Hvis Brad Bird ikke når de følelsesmæssige højder i sit tidligere arbejde, minder han stadig om, hvorfor han er en af de bedste instruktører i branchen til spændende animeret action. De fleste superheltefilm med live action kan bare ikke følge med i sammenligning. Karaktererne er lige så elskelige som nogensinde, og udviklingen af Jack-Jacks kræfter er særligt morsom.
9TILINTETGØRELSE
Paramount mere eller mindre begravet Tilintetgørelse , sælger det til Netflix internationalt, mens det undermarkedsføres i USA, hvilket er lidt af en skam. Selvom det ikke var så fantastisk som hans debutfilm Ex Machina, Alex Garlands debutår i anden regi-debut er den slags mørkt smukt arbejde, der hænger i hukommelsen.
Halvvejs mellem følsomheder i mainstream og arthouse, Tilintetgørelse undertiden overforklarer, men nyder ofte oftere i mysterier. Det er effektivt skræmmende, når det vil være med fantastiske monster designs. De sidste 20 minutter forstyrrer tilsyneladende Paramount-ledere, men de er også en kunstnerisk forbløffende sekvens, der hæver filmen som en helhed.
sværd kunst online lys roman vs anime
8NATEN ER KORT, GÅ PÅ PIGE
Masaaki Yuasa har et godt år. Hans Netflix-serie Devilman Crybaby er både årets bedste anime og hans største crossover-hit, mens to nye spillefilm fra hans hit amerikanske teatre. Lu over muren er fint som Ponyo -meets-Tex Avery eye candy, men Natten er kort, gå på pige er den mere fortællende sammenhængende og generelt bedre af hans træk.
Det er også underligt nok et af hans mest jordforbundne og tilgængelige værker, det vil sige, at det kun går helt nødt omkring halvvejs igennem. Fans af hans tv-anime Tatami-galaksen bør sætte pris på tilbagekald til denne serie, mens ikke-fans, der er villige til at tage på en vild romantisk tur, skal vindes over.
7ISLE OF HUNS
Mellem Fantastisk Mr. Fox og Isle of Dogs , Wes Anderson har lavet den stærkeste overgang til animation af enhver primært live-action filmskaber. Det giver mening, at en instruktør, der får alle hans sæt til at ligne dioramas, ville være velegnet til at lave stop-motion-film ud af bogstavelige dioramas. Hver ramme af Isle of Dogs er et fantastisk kunstværk.
Historien er et smart lille dystopisk eventyr med kreativ sprogbrug (hundene taler engelsk, mennesker taler for det meste japansk uden undertekster) og relevante beskeder om politisk frygtbevægelse. Anderson elsker tydeligvis japansk kunst og tog skuespilleren Kunichi Nomura med som medforfatter for at hjælpe med kulturel nøjagtighed. Der er dog kritisk kritik af den transferstuderende, der spilles af Greta Gerwig, der passer til 'hvide frelser' troper.
6ANNA OG APOCALYPSEN
Anna og apokalypsen er den bedste zombie-julemusical, der nogensinde er lavet (nej, Mareridt før jul tæller ikke på trods af, at den indeholder zombier, da de virkelig er mindre roller). Det kan også være den eneste zombie-julemusical, der nogensinde er lavet, men er det ikke grund nok til at elske det?
Det er en skam, at dette ikke spiller i mange teatre, men det er bestemt den slags film, der er klar til kultklassisk status i fremtiden. Sangene er iørefaldende, skuespillerne energiske og latteren hyppigt, men den rammer også med overraskende følelser, som man normalt ikke ville forvente af en sådan skør genemash-up.
5MANDY
Hvilket år er det, når Nicolas Cage er inde to af årets bedste film! Mandy , indiesensationen fra instruktøren Panos Cosmatos, er måske den ultimative Nicolas Cage-film og måske den eneste, der udnytter sit fulde sortiment. Den første halvdel af filmen er dæmpet, en mulighed for Cage til at bøje sine subtile skuespilmuskler. Derefter går filmen og Cages ydeevne efter et afgørende øjeblik med vold ind i ekstrem 'rage cage' -tilstand.
Mandy er generelt klassificeret som en gyserfilm, men den er temmelig uklassificerbar. Det er samtidig en meditation over tab og en hævnfilm med de mest 'metal' visuals siden Mad Max: Fury Road . Det kan også finde sted på en anden planet? Handlingen er ubetydelig, men stilen er noget helt andet.
4UNDSKYLD JEG FORSTYRRER
Undskyld jeg forstyrrer er underholdende nok, mens man ser det, men hvad der virkelig skubber det så højt på denne liste er den måde, Boots Rileys første film holder fast i ens sind længe bagefter. Det er en muntert absurd sci-fi-komedie med det mærkeligste og mest uventede twist af enhver film i år. Det er også et af de mest ærlige og realistiske blik på livet under sen kapitalisme.
Nogle gags minder om dem i Mike Judges Idiokrati , men Undskyld jeg forstyrrer undertekster Idiokrati 's dårligt opfattede semi-eugenicistiske historie med faktisk strukturel analyse af de systemer, der i første omgang fører til en sådan latterlig verden. Lakieth Stanfield er forbløffende i hovedrollen, mens Tessa Thompson er stor, men underudnyttet som sin kærlighedsinteresse.
3ET STILT STED
Nogle gange er det dejligt at bare være bange for en film. De fleste af de bedste horrorfilm i de senere år har tendens til enten at være 'forhøjede' historier, der handler om store ideer om hvordan vi lever i dag, eller mere komisk tager på genren (nogle gange som med Gå ud , de to tendenser overlapper hinanden). Et stille sted er en påmindelse om, at gyserfilm ikke behøver at være dybt eller fjollet (eller endda R-klassificeret!) for at være fantastisk.
John Krasinskis regiedebut tager en elegant enkel forudsætning (monstrene finder dig, hvis du laver en lyd) og udfører ideen til al den spænding, den kan mønstre. Der er noget vidunderligt ved, hvordan årets mest succesrige originale manuskript udelukkende er på amerikansk tegnsprog og stadig fascineret massepublikum.
toSORT PANTER
Ærligt talt er det så tæt mellem de to øverste poster på denne liste, at det næsten er uafgjort. Næsten et år fjernet fra den første fejring af frigivelsen, Sort panter holder op som et eksempel på, hvordan man laver en traditionel kæmpestor både underholdende og meningsfuld. Det er det nye højvandsmærke for de allerede høje standarder i Marvel Cinematic Universe.
hvorfor er rose regel så sjælden
Den største styrke i Ryan Cooglers film kan være dens karakterer. Du kan pege på alle i ensemblet og gøre en legitim sag for, at de er filmens MVP (selvom lad os være ærlige, det er Killmonger, den bedste Marvel-filmskurk). Ved siden af Kaptajn Amerika film, det er en af de få MCU-poster med betydningsfulde meningsfulde ting at sige om den virkelige verden.
1SPIDER-MAN: I SPIDER-VERSE
Hvis Sort panter er lige så god anden gang som den første, Spider-Man: Into the Spider-Vers knirker fremad i kraft af faktisk at blive bedre ved gentagen visning. Første gang du ser det, er det let at blive overhalet af al dets detaljer og innovation. En anden visning bekræfter, at det er den bedste Spider-Man-film og blandt de bedste superheltfilm, der nogensinde er lavet.
Ind i Spider-Verset har åbnet flere visuelle muligheder for animerede film end noget andet end originalen Toy Story . Historisk set er det både den reneste udbredelse af Spider-Mans følelsesmæssige etos og den sjoveste fejring af tegneseriernes mærkelige mytologi. Det er den sjældne film, der kan appellere lige så godt til børn, tegneserie-nørder og arthouse-filmdirektører af helt forskellige grunde.
