I årevis var anime-samfundet overbevist om, at ingen live-action-tilpasning nogensinde ville yde en anime-serie retfærdighed. Endelig, i 2023, blev den uofficielle 'forbandelse' brudt med direkte Et stykke serie på Netflix. Dette show har fordelen af forfatteren Eiichiro Odas personlige engagement, nogle fantastiske forfatterskab og enestående produktionsværdier for at gøre det til et livs pirateventyr for alle fans.
DAGENS CBR-VIDEO RUL FOR AT FORTSÆTTE MED INDHOLD
Utroligt, live-actionen Et stykke serien fangede ikke bare magien i den originale manga/anime-franchise – den gjorde faktisk nogle forbedringer. East Blue-sagaen viser sin alder nu, så Netflix pudsede den af, forbedrede sine svageste aspekter og tilføjede endda nogle velkomne nye elementer, der styrkede seriens første saga nogensinde.
10 The One Piece Live-Action foreskygger Baroque Works & Sky Island
Den oprindelige Et stykke serien havde alle former for fremragende forvarsel at tjene som verdensbygger og få fans begejstrede for, hvad der kommer næste gang, såsom den revolutionære hær og Impel Down, undervandsfængslet. Anime's East Blue-saga varslede også Grand Line, ligesom live-action-versionen, men Netflix stoppede ikke der.
Live-action-serien varslede også den mægtige Baroque Works-organisation, for det meste gennem den første nogensinde optræden på skærmen af den originale Mr. 7. Denne serie nævnte også Mont Blanc Noland, som var en stor navne-drop for veteraner Et stykke fans, der kendte og elskede Sky Island-sagaen og historien om Nolands opdagelse af den tabte guldby.
9 Hurtige kampscener
Masser af kampe i Et stykke anime rangerer blandt Shonens bedste, men nogle af de legendariske kampe tog lang tid at blive færdige. Luffys kamp med Charlotte Katakuri og hans nyere kamp mod Kaido er bemærkelsesværdige eksempler, så live-action Et stykke serien besluttede at fremskynde tingene, og til det bedre.
Denne gang er kampene meget hurtigere, men ikke mindre spændende. Denne serie er trods alt presset på tid og skal bygge historien op via dialog og eventyr, så der er begrænset tid til kampe. Samlet set er det bedre på den måde, og en udstrakt live-action kamp er ikke, hvad nye fans behøver at se.
8 One Piece Live-Action opdeler flashbacks i stykker
Flashback-buer kan være ret lange i anime-serier, hvor nogle flashbacks æder et helt afsnit eller endda mere op. Efterhånden er overdrevne flashbacks næsten en løbende joke i anime-samfundet, især da de bliver ved med at dukke op på akavede tidspunkter. Netflix ændrede det for Et stykke på en smart måde.
To væsentlige flashback-buer i Netflix-serien blev klogt brudt op i stykker og sammenvævet med den aktuelle fortælling, hvilket hjalp med at bevare tempoet. Det gjorde det også muligt for begivenheder i fortid og nutid at gentage hinanden, når de er afbildet side om side, såsom under Roronoa Zoros flugt fra den tørre brønd.
7 Strammere tempo
Pacing kan skabe eller ødelægge en anime-serie, og træg tempo kan afholde nye fans fra selv at besvære sig med en 1.000+ episoder som f.eks. Et stykke anime. Omvendt er nogle anime-serier forhastede og pakker for meget manga-materiale ind i kun 12 episoder, hvilket helt sikkert vil skuffe manga-læsere.
Heldigvis Netflix's Et stykke serie rammer et glad medie i forhold til originalen Et stykke anime og de fleste andre anime-serier. Den kondenserer mange timers materiale til kun otte episoder på én time uden at gå glip af nogen større historiebeats, ofte kreativt blander buer sammen eller udelader fremmede karakterer med stor effekt. Introduktionen af Nami i Shells Town var et godt eksempel, sammen med udeladelsen af Don Krieg, som var en skurk for meget til denne serie.
6 One Piece Live-Action er mindre gentagende i det østlige blå
Den originale østblå saga havde på trods af alle dens narrative styrker også et problem med at være noget repetitiv. I denne bue opbyggede Luffy sit fem mand store besætning et medlem ad gangen, hvilket førte til, at det samme scenarie udspillede sig fire gange. Netflix rystede dog lidt op i tingene, så buerne føltes mindre overflødige i den forbindelse.
sort butte porter xxvii
Det første eksempel var, at Luffy rekrutterede tsundere-navigatøren Nami og sværdkæmperen Roronoa Zoro på samme tid i Shells Town, en effektiv måde at opbygge Luffys besætning på. Derefter, i Baratie-historiebuen, processen med Sanji Vinsmoke slutter sig til stråhattene var hurtig og nem, i modsætning til endnu et tilfælde, hvor Luffy nagede en fremmed til at deltage, indtil den fremmede endelig accepterer at tilmelde sig.
5 One Piece Live-Action Character Arcs er ikke ubehagelige
Et stykke har altid været en energisk og tegneserieagtig serie, ligesom dens drage kugle inspiration, men nogle ting oversættes ikke godt til live-action. Hovedpersonen Monkey D. Luffy var en højlydt, modbydelig himbo, der til tider følte sig tegneserieagtigt overdreven, og det samme gjaldt ofte også for Usopp.
I live-action-versionen har de samme karakterer stadig spunk og ånd, men med en tiltrængt tilbageholdenhed. Veteran Et stykke fans kan selv udfylde de tomme felter, mens nye fans tydeligt kan se, at Luffy og Usopp er livlige fjols uden at skulle slås over hovedet med det faktum.
4 Buggy the Clown er skræmmende
Buggy the Clown havde et klart cirkustema lige fra starten, deraf hans piratnavn og hans visuelle design, men en anime-klovn og en live-action klovn-karakter føles totalt forskellige fra hinanden. Vestlige fans er vant til at klovne bliver undergravet som uhyggelige mordere, såsom The Violator og Pennywise, så de forventede nok det samme fra Buggy i Et stykke .
Den originale anime gjorde Buggy til en total gag-karakter med tegneserieagtige billeder og stemmeskuespil, men det ville ikke fungere i live-action. Så skaberne klogt gjorde Buggy til en ægte monsterklovn , komplet med uhyggeligt skuespil og endda en Sav- stil dødsfælde, hvor Buggy pressede Luffy til at opgive Grand Line-kortet eller drukne.
3 One Piece Live-Action har stærke horrorelementer
Selv i originalen Et stykke anime, karakteren Klahadore/kaptajn Kuro var truende og ond, idet han var en piratkaptajn, der søgte at dræbe Kaya og stjæle hendes families formue en skæbnesvanger dag. Live-action-versionen levede dog ikke kun op til det originale karakterdesign – han tilføjede overbevisende gyserelementer.
I stedet for at kæmpe mod Luffys hold udendørs i stærkt sollys, tog kaptajn Kuro sit træk ved midnat og fangede Kaya, Usopp og Nami i familiens palæ med ham. Derefter forfulgte Kuro sit bytte med sine sværdkløer ude og hånede og intimiderede sine ofre fra et rum til et andet.
2 Koby betyder noget
Sammenlignet med originalen Et stykke anime og helt klart mangaen, bifiguren Koby fik en væsentlig historiebue, der var med til at retfærdiggøre hans introduktion i historien. Koby blev skrevet til både at være et spejl for og en folie for sin nye ven Luffy, og Netflix-serien gjorde det vidunderligt klart.
Koby blev sat ind i historiebuer som Syrup Village, så han kunne spille ud af karakterer som Helmeppo, Usopp og endda kaptajn Kuro på spændende måder. Hele tiden kæmpede Koby også for at forene sit venskab med Luffy med hans ønske om at blive en stor marinesoldat, der håndhæver sin egen vision om retfærdighed.
1 One Piece Live-Action gør Garp imponerende på nye måder
Den oprindelige Et stykke historie skildrede Monkey D. Garp som Luffys fjollede, men magtfulde bedstefar, en viceadmiral i flåden. I Netflix-serien er Garp en mere seriøs og intimiderende version af sit anime-selv med langt færre jokes og en mere militaristisk opførsel, der passer til hans uniform.
Denne version af Garp er næsten som den østblå sagas overordnede skurk, der hensynsløst jagter sit eget barnebarn over det åbne hav med flådens ildkraft til sin rådighed. Alt det var med til at gøre flåden mere imponerende i historien, og det udfordrede også Koby til at være mere beslutsom og finde ud af, hvordan han kan håndhæve sin egen vision om retfærdighed.
