Mærker som shonen, shojo, seinen og josei tjente engang et meget specifikt formål: at beskrive måldemografien for hver manga og efterfølgende anime. Ugentlig Shonen Jump var rettet mod et publikum af unge drenge, mens Ugentlig Manga Goraku og andre blad fra seinen var rettet mod unge voksne mænd. Disse dage føles etiketterne mere subjektive, især på grund af det bredere publikum, som anime tiltrækker. For at afslutte det er mange moderne anime slet ikke baseret på manga, men på visuelle romaner, spil eller original skrivning.
Alligevel vedvarer disse gamle labels stadig, og fans prøver at anvende dem på anime. Ofte når en anime-serie endelig sendes, er fans overraskede over at høre, at den blev tilpasset fra en shonen-publikation på grund af modenheden i indholdet og de diskuterede temaer. Faktum er, at disse labels stadig hjælper fans med at opdage, hvad de kan lide, og nogle gange kan det ikke benægtes, at anime, der markedsføres som shonen, unægtelig er mere voksen. Med andre ord mere seinen.
10Angreb på Titan indledte en æra af mørkere Shonen
Tidligere har mest voldelige manga som f.eks Berserk , Parasyte, og Gantz befandt sig offentliggjort i seinen magasiner. Angreb på Titan , en af de mest grafiske mangaer i nyere hukommelse, blev i stedet serialiseret månedligt i Bessatsu Shonen Magazine.
Opdeling, kannibalisme (af en slags) og død er blevet fremherskende temaer i de senere år, især i teenagerfiktion. Mere og mere ser det ud til, at hvad der betegner en serie som shonen er hovedpersonernes kollektive alder snarere end historiens indhold. Og måske forfattere, der voksede op med at læse manga, indser sandheden: teenagere kan håndtere mørk fiktion såvel som enhver anden.
9Death Note bragte psykologisk rædsel til teenagere
Mens shinigami og monstre er ikke noget nyt i shonen, i begyndelsen af 2000'erne blev det tydeligt, at en del af Shonen Jump Publikum var ældre end tidligere. En generation af unge voksne voksede op med bladet og forblev hengivne læsere. Psykologisk rædsel var et logisk skridt fremad, især i midten af 2000'erne. Den ægte forbrydelsesgenre havde noget af en renæssance, alternativ rock havde invaderet poplisterne, og emokulturen var bestemt i . Som ethvert magasin, der er værd at bruge Shonen Jump fulgte simpelthen med de tidspunkter, hvor den blev offentliggjort Death Note .
8Børn myrdes og spises i det lovede Neverland
Angreb på Titan beviste, at der var få grænser, når det gjaldt at inkorporere rædselelementer i en shonen-publikation. Alligevel på en eller anden måde Det lovede Neverland viser sig særligt foruroligende til tider selv i betragtning af dette præcedens. Angreb på Titan Univers er universelt voldeligt, men specificitet af vold i Aldrig land føler sig bestemt værre. Børn, specielt forældreløse, er ofre for et samfund, der ikke bryr sig noget om dem . Måske på grund af dette Dickensian-drama, Det lovede Neverland genklang hos voksne såvel som hos yngre publikum. Erkendelsen af, at voksne kan være forfærdelige mennesker, er en lektion, der bedst læres tidligt og gentages ofte.
7JoJos bisarre eventyr har altid trodret genredefinitioner
Selv i 80'erne, da voksne tegn var mere almindelige i shonen, JoJos bisarre eventyr var skamløst sprængfyldt med voksen temaer. Inspireret af klassisk kunst tegnede Araki sine figurer med realisme i tankerne for at give sin kunst en unik fornemmelse.
For en serie, der i så høj grad inkorporerer det paranormale, i hjertet, JJBA tager en masse inspiration fra klassiske mystikhistorier og rollespil. At sige, at dette altid har været en usædvanlig tilgang til udgivelse af shonen, er en underdrivelse. Så igen har alle disse fejlplacerede funktioner hjulpet med at etablere JJBA som den elskede serie er det i dag.
6Claymore havde aldrig Shonen Trappings
Høj fantasihistorier har altid været ekstremt populær blandt teenagere . 80'erne producerede sin retfærdige andel af mørk fantasi manga, der fødte Berserk og Bastard !!! . Bare fordi fantasien er mørk, betyder det ikke, at den ikke kan føles som shonen. Tværtimod.
Claymore er ikke bare voldelig, men ofte langsomt og esoterisk i sine temaer. De fleste shonen-serier har tendens til at have mere fokus end Claymore og har normalt entydige tegn med klarere mål. Clare og de andre Claymores dræber, fordi de også er ansat. Borte er vildfarelser om, at en helt skal være selvmotiveret. Borte er en verden, der viser tegn på forbedring. Hvordan blev dette nogensinde offentliggjort i et shonen-magasin?
5Hunter x Hunter er den mest skønne ting nogensinde ... Undtagen når det virkelig ikke er det
Ved første øjekast, Jæger x jæger Karakterer synes at passe perfekt sammen med ikoniske shonen-hovedpersoner som Naruto og Luffy. Anime er fyldt med lyse farver og barnlige designs. Gon ses ofte iført shorts og holder en fiskestang. Dette er bestemt et show om børn, for børn, ikke?
Men HxH har ry for at tage pludselige, uforklarligt mørke vendinger. Chimera Ant Arc eksemplificerer denne tendens som ingen anden. I en enkelt historiebue dissekeres en karakter af deres hjerne, en myredronning fortærer to små børn, en anden karakter ruller legende fjendens opdelte hoved i skødet, og en mindre skurk tvinger to mennesker til at leve på deres hænder og knæ. Mens Chimera Ant ikke er den eneste lysbue, der bliver mørk, er det en god påmindelse om, at nybegyndere ikke skal antage, at lyse farver svarer til en lys historie.
4Dororo blev shonen, fordi der ikke var noget andet
Osamu Tezuka's Dororo blev skrevet i en æra når der simpelthen ikke var mange mangatidsskrifter at vælge imellem. Ugentlig Shonen søndag begyndte at blive offentliggjort i 1959, i samme æra, som science fiction og fantasy-papirmagasiner ofte blev afskediget af den bredere offentlighed som barnlige. Mestre som Tezuka, der arbejdede på den anden side af planeten, nægtede sig med, hvilke markeder der var tilgængelige. Selvom Dororo er en historie om en misbrugt adskilt kriger og en forældreløs pige, der bor på gaden, den kunne kun finde offentliggørelse i et shonen-magasin.
3Motorsavemanden har brudt grænser
Underlig rædsel har noget af en genoplivning i de sidste år med succes som film som Fyret , Tilintetgørelse og Midsommer. Shonen manga er også blevet mærkeligere, og uhyrlige hovedpersoner er i stigende grad blevet en shonen-norm. Selv i dette landskab, der udvikler sig, Motorsav mand er smuk derude. Mens anime kun er blevet annonceret og endnu ikke har set dagens lys, når hype til MAPPA-produktionen allerede en feberhøjde.
Hovedpersonen har en kædesavs dæmonhund og forvandles snart til en motorsav-human hybrid, og det er ikke halvdelen af det. Den underlige vold er så konstant, at den nærmeste sammenlignelige serie er Dorohedoro . Motorsav mand 's forfatter, Tatsuki Fujimoto, vidste, at han skubbede grænser og følte sig sikker på, at en serie, denne mørkhumorede ikke ville overleve i Shonen Jump marked. At det modsatte blev sandt antyder ingen ved virkelig hvad shonen er. Det eneste der er sikkert er, at folk ved en god tid, når de ser en.
toOnizuka føler intet som de fleste hovedpersoner
I de senere år har meget af shonen-publikum vokset op for den demografiske ungdom. Ligesom YA oprindeligt blev skrevet for teenagere, men i vid udstrækning læses af voksne, er shonen vokset bredt nok til at omfatte et bredt spektrum af læsere.
Stor lærer Onizuka var simpelthen foran kurven. Serien blev offentliggjort i Kodanshas ugentlige shonen-magasin mellem 1997 og 2002 og har en hovedperson i de tidlige tyverne, der både er en tidligere gangster og en selvudøvende jomfru. En mindre end salig karakter, der ryger og drikker, Onizuka kommer i undervisning af alle de forkerte grunde . Og alligevel, som enhver anden shonen, GTO handler om moral og bygningskarakter, og Onizuka får en samvittighed ret tidligt.
1Beastars er bestemt IKKE zootopia
Interspecial romantik mellem en pacifistisk ulv og en promiskuøs kanin lyder ikke nødvendigvis som en børnevenlig forudsætning. Beastars er splittende ikke kun fordi den har antropomorfe karakterer , men også fordi det omfatter bestemt modne temaer.
Så er der igen noget mere egnet til et nysgerrig teenagepublikum? Teenagere er interesserede i vold og sex i forvekslingen med at vokse op. Hvorfor skulle shonen manga ikke adressere disse punkter inden for en kreativ ramme? Det er en fejl at antage, at shonen-læsere er naive i enhver forstand af ordet. Beastars vil aldrig være et show for alle, men for nogle teenagere derude er det præcis, hvad de ledte efter.
sød action ale
