Der er tidspunkter, hvor alle har brug for et godt gråd, en katartisk frigivelse for at hjælpe med at komme igennem vanskelige omstændigheder. Nogle mennesker henvender sig til triste sange, sæbeoperaer, eller endda tegneserier. Men sandheden er, at nogle af de mest tragiske fortællinger findes i anime.
Der er utallige fantastiske anime, der beskæftiger sig med dødens uretfærdighed, varigheden af fejl og smerten ved at lære at leve med tab. Alle de bedste plotpoint for at skabe ægte tragedie. Har du brug for et godt gråd? Her er en spoiler-fri runde af de tristeste anime-film og tv-shows, der garanterer en god hulk.
10Angel Beats
Angel Beats finder sted i et efterliv af limbo-typen, og tegnene er alle afdøde teenagere, der døde med ufærdige forretninger. Oprindeligt maskeret som en komisk udsnit af (efter) livsanime med overnaturlige elementer, med tiden dykker showet ind i det traume, som forskellige karakterer står over for i livet. Den undersøger, hvad der forhindrer dem i at være i stand til at komme videre, og hvordan de giver slip. Det er da tårerne begynder at strømme.
På kun 13 episoder Angel Beats lever ikke helt op til sit fulde tragiske potentiale. Det giver ikke publikum nok tid til virkelig at kende karaktererne eller deres smerte. Imidlertid kan mange anime-fans citere Angel Beats som deres første 'triste anime.' Selvom det bestemt ikke er den første anime, der beskæftiger sig med tragiske temaer, hjalp den overnaturlige forudsætning og generelle lette humor med at skabe Angel Beats noget af en overgangsserie for publikum, der måske bliver overrasket over at høre, at en anime kan få dem til at græde.
9Rascal drømmer ikke om en drømmende pige
En filmopfølgning på tv-serien 2018 Rascal drømmer ikke om Bunny Girl Senpai, Rascal drømmer ikke om en drømmende pige kommer ind med en helt anden tone end sin forgænger. Tv-serien åbner med hovedpersonen, der møder en pige klædt som en Playboy-kanin i et bibliotek. Det følgende er teen komedie og selvopdagelse.
Filmen involverer vanskelige valg, tidsparadoxer og ikke en lille smule mistet kærlighed. Det uventede skift i tone er kun en del af det, der skaber Rascal drømmer ikke om en drømmende pige sådan en tårefløjter.
8Assassination Classroom
Assassination Classroom er klassificeret som en science-fiction komedie. En magtfuld skabning overtager som lærer for en klasse med misfits og advarer om, at han vil ødelægge planeten Jorden, hvis han ikke bliver dræbt ved årets udgang. Skabningen, der kaldes Koro-sensei, begynder at lære de studerende, hvordan man dræber ham, samtidig med at de lærer dem selvaccept. I sidste ende handler showet om den indflydelse en god lærer kan have på deres elevers liv.
Den ganske vist skøre forudsætning antyder det Assassination Classroom hører ikke med på listen. Men efterhånden som den kreative, originale historie skrider frem, indser klassen og publikum, at der er mere ved Koro-sensei, end det ser ud til. Mysterier udfolder sig, og afslutningen er inderlig og kraftig . Når publikum kender hele historien, er det svært at gennemgå en anden visning uden at blive følelsesladet.
7Clannad After Story
Efterfølger til den anerkendte skive-of-life-anime Clannad , Clannad After Story følger det gymnasiet i voksenalderen. Hvad der kommer derefter er en række glæder, selvopdagelser og ødelæggende skuffelser.
Anime er fuld af hjertesorg, og slutningen formår at være tragisk, vidunderlig og forvirrende på én gang. Dette skyldes til dels det faktum, at Clannad er baseret på en visuel lysroman med samme navn. Ultimativt, Clannad After Story spørger: 'Det er virkelig bedre at have elsket og tabt end aldrig at elske overhovedet?' Uanset hvad svaret vil publikum altid græde.
6Din løgn i april
Et mesterværk af farver og musik, Din løgn i april udforsker hvordan tragedie kan udfolde sig under vores næse, og hvorfor det ikke er en undskyldning for at stoppe med at leve. Kousei er et vidunderligt klaver, der lider af en ødelæggende mental blokering efter at have mistet sin mor til en terminal sygdom. Han møder Kaori, en livlig violinist, der hjælper ham med at omfavne musik og liv igen.
corsendonk far dobbelt
Musik og tab er kernen i serien. Den tid nogen har med deres kære er begrænset. Som en sang vil den være forbi, før de ved af det. Men vi glemmer aldrig melodien.
5En stille stemme
En stille stemme kan være svært at se på. Filmen beskæftiger sig med virkningerne af mobning. Mange tidlige scener involverer en ung dreng, Shoya, der mobber sin døve klassekammerat, en pige ved navn Shouko. Til sidst skifter Shouko skoler, og Shoyas resterende klassekammerater tænder hurtigt på ham. År senere begynder Shoya en udfordrende rejse for at gøre det godt.
En stille stemme udforsker den følelsesmæssige efterdybning af mobning - både for ofrene og gerningsmændene - og den vanskelige vej til forløsning.
4Bananfisk
Bananfisk er historien om en ung bendeleder, der undersøger et mystisk stof. Fans af serien vil let indrømme at fælde tårer i løbet af den sidste episode, selvom disse tårer har en tendens til at være af raseri og sorg i lige stor grad.
Bananfisk med sine mørke temaer og komplekse karakterforhold er en følelsesladet rutsjebane hele vejen igennem. Kernen i Bananfisk beskæftiger sig med de ødelæggende begivenheder, der får et menneske til at tro, at de ikke er værd at elske, og helingspotentialet ved ubetinget kærlighed.
3Naruto
Naruto er ikke en anime, som de fleste overvejer, når de tænker på trist anime, men denne shonen-serie om magiske ninja formår at ramme følelsesmæssige slag, som de fleste 'tragiske' historier aldrig når. På trods af alle sine vittigheder og handlinger Naruto dedikerer det meste af sit lange løb til at opbygge sine karakterer, både heltene og skurkerne.
Af denne grund skærer forræderier dybere ind, dødsfald bærer mere vægt, og de tab, som karaktererne oplever, føles som personlige tab for fansen. Mens nogle triste anime kun hævder tårer i sidste episode, Naruto lykkes at markere sit publikum grimme gråd hele vejen igennem.
toJeg vil gerne spise din bugspytkirtel
Usædvanlig titel til side, ved første øjekast, Jeg vil gerne spise din bugspytkirtel ligner en anden post i den melodramatiske, terminale romantikgenre. Filmen handler om en løsrevet dreng, hvis populære, optimistiske klassekammerat, Sakura, dør af en bugspytkirtelsygdom. Som den eneste person uden for hendes familie, der kender til Sakuras tilstand, bliver drengen - som nægter at afsløre sit navn - og Sakura tæt på. Drengen hjælper Sakura med at krydse ting fra sin bucket list; omvendt hjælper Sakura ham med at åbne sig for andre mennesker.
Jeg vil gerne spise din bugspytkirtel er en tårevænger, men ikke som publikum ville forvente. Der er nogle vendinger, der hjælper filmen med at undergrave sin genre. Hvad laver Jeg vil gerne spise din bugspytkirtel bemærkelsesværdigt er, hvordan det håndterer ideen om tilfældighed og de valg, vi træffer, når vi ikke længere har indflydelse på vores skæbne.
1orange
Hvad hvis du kunne skrive et brev til dig selv fra 10 år siden? Hvad ville du ændre? orange udforsker denne forudsætning, når den seksten år gamle Naho begynder at modtage breve fra sit fremtidige selv. Brevene opfordrer den yngre Naho til at træffe beslutninger, der ikke vil føre til fremtidig beklagelse. Efterhånden som handlingen skrider frem, er det klart, at fremtidens-Nahos største beklagelse involverer Kakeru, en af de unge-Nahos venner, der ikke længere lever ti år i fremtiden.
orange beder sine seere om at undersøge deres fortidige fortrydelse og spørge, om disse beklagelser vejer mere end den lykke, de nyder nu.
