Hvad er det nøjagtigt, der gør et tegn ikonisk? Er det scene-tilstedeværelse, deres værdi i en historie eller noget andet? Når det kommer til Studio Ghibli, er der snesevis af tegn, der er smukt definerede og velskrevne. Mærkeligt nok er disse tegn ikke altid dem, folk bedst husker. For eksempel Jiro Horikoshi fra Vinden stiger er en fuldt realiseret, historisk relevant hovedperson, der minder om Miyazaki selv, men han er ikke den slags karakter, der findes på t-shirts.
De virkelige ikoner af Ghibli er de tegn, der er blevet genkendelige med det samme over hele verden og indlejrer sig i verdens kollektive psyke. Alt fra børn til monstre er disse figurer for unikke til at blive glemt snart.
10Kodama er japanske træ spiritus, der nu anerkendes over hele verden (Princess Mononoke)
Kodama har dukket op i japansk folklore i generationer, men deres udseende i Prinsesse Mononoke etablerede disse skabninger over hele verden. Prinsesse Mononoke finder sted i en smuk fiktiv skov, men meget af indstillingen blev direkte inspireret af øen Yakushima.
Beliggende syd for Kyushu og kun tilgængelig med færge eller fly, er øen hjemsted for nogle af de ældste træer i verden. Det er ikke overraskende, at indstillingen derefter ville være udbredt med Kodama, der siges at bo i træer. Enhver, der har tilbragt tid i en gammel skov, føler, at der er mere til sådanne steder, end det møder øjnene. Kodama gav et navn til den universelle fornemmelse.
9Sophie Hatter inkorporerer udholdenhed (Howl's Moving Castle)
Oprindeligt afskediget af nogle kritikere som en mindre Miyazaki-film i årene siden Howl's Moving Castle blev udgivet i 2004, er filmen blevet en klar fan-favorit. Meget af dette har at gøre med den vindende karakterisering af Sophie, en no-nonsense, studious ung pige, der ikke altid kender sin egen værdi.
fest sierra nevada
Når Sophie siger: 'Jeg har aldrig en gang i mit liv været smuk,' er relatabiliteten tarmspændende. Der er ikke noget overfladisk ved Sophie, der forbedrer livet for dem, hun møder gennem medfølelse og hårdt arbejde. Hvis bare Sophie kunne se sig selv som andre gør.
g glæde skyld anmeldelse
8Sodesprøjterne føles som om de måske er virkelige (min nabo Totoro & Spirited Away)
Fremhævet i begge Spirited Away og Min nabo Totoro, sodsprites har efterladt et varigt indtryk på Ghibli fans. Tanken om, at hvert hus kan være inficeret med små spiritus, er trøstende snarere end forstyrrende, og de fleste mennesker vil helt sikkert omfavne sodesprit før kakerlakker.
Det susuwatari er ikke baseret på specifik folklore som Kodama, men de føler sig tidløse. Det er et bevis på den flerårige kvalitet af Miyazakis arbejde, at publikum næsten tror, at de måske har set disse skabninger engang, et eller andet sted i deres liv.
7De fleste børn vil have en Catbus (min nabo Totoro)
Catbus ikoniske status har ikke meget at gøre med hans personlighed. Det er ikke at sige, at han ikke har en; Catbus er markant ondskabsfuld, som mange katte er, og bestemt den slags kæledyr mange børn ville elske at have på trods af de uundgåelige faldgruber.
Mens teorier om, at Catbus faktisk er et Stygian-køretøj, hvis formål er at transportere spiritus til underverdenen, har kørt amok i internet-æraen, gør det ingen forskel. Denne karakter resonerer. I Person 5 , Morgana laver en vittighed om, at samfundets kollektive underbevidsthed omfavner ideen om, at katte også kan være busser. Hvilken underlig, vidunderlig arv at have skabt.
Heineken ølstil
6Seita & Setsuko forbliver en hjemsøgende, rettidig advarsel (Fireflies-graven)
Det er usandsynligt, at Ghibli-fans har plys af Seita og Setsuka midt i deres Totoros- og No-face-samlinger, og det er sjældent at se fan-kunst eller portrætter af disse børn heller.
Imidlertid, Grav af ildfluer har efterladt et indtryk på verden for stort til at kunne måles eller diskonteres. Der er få film, der er så dybt foruroligende som denne skildring af forældreløse børn, der kæmper under anden verdenskrig, og ingen, der ser filmen, kan gå uændret væk af den.
5Nausicaa gav verden en heltinde, de fortjener (Nausicaa i vindens dal)
I 1980'erne var frygtløse heltinder i film alt for få og langt imellem. Indtast Nausicaa, en fuldt realiseret karakter i en smuk fantasimiljø.
Hverken seksualiseret eller overskygget af drenge satte Nausicaa standarden for de ikoniske Ghibli-heltinder der er blevet fejret siden. Hvornår Nausicaa kom på skærmen i 1984, hun blev formativ i en hel generation af unge kvinder.
4San minder publikum om at værdsætte, hvad verden giver (prinsesse Mononoke)
Skønt fra begyndelsen af Prinsesse Mononoke det ser ud til, at Ashitaka, den forbandede prins, sandsynligvis vil være hovedpersonen, det er ikke Ashitaka, som filmen er opkaldt efter. San erger over menneskeheden, men hvem gør det ikke?
Opdraget af ulve og udvist fra et landsbyindhold for at plyndre skovene i hendes hjem, er San en empatisk antihelt, der foragter samfundets forventninger. Og alligevel er der ingen tvivl om, at hun har ret, en outsider med meningsfulde beskeder at formidle. Der er få tegn så berettigede som San, og for det er hun ikonisk.
3Kiki & Jiji ville være nogens ideelle naboer (Kiki's leveringstjeneste)
Ingen opvokset i halvfemserne kunne undlade at genkende Kiki og hendes elskede kat Jiji. Mens Kikis leveringstjeneste er på overfladen mere verdslig end de mere fantasifulde Ghibli-film, dette er måske filmens største styrke.
Kiki er troværdig som en karakter, fordi publikum føler, at de kunne være hende eller i det mindste kende hende. At gøre magi almindeligt er en smuk gave til både karakterer og publikum. Hvem vil ikke have Kiki som nabo?
samuel smith taddy porter
toNo-Face repræsenterer enhver sympatisk outsider (Spirited Away)
No-Face rangerer højt på grund af Rute, han gør. Der er få tegn, der er mere genkendelige i hele Ghibli-kanonen end denne badehusånd. Oprindeligt er han mere en antagonist end en helt, der fortærer ånder i badehuset og skaber kaos, mens han gør det. Med alle rettigheder skal han ikke være sympatisk.
Alligevel No-Face er sympatisk, en troværdig karakter, der tydeligvis ikke ved, hvordan man interagerer med andre. Der er intet i sig selv ondsindet ved No-Face, der længes efter kammeratskab i efterlivet. Det er en særlig slags Ghibli-magi, at No-Face bliver mere og mere elskelig, efterhånden som filmen skrider frem.
hvorfor skiftede de jesus i fostrene
1Totoros status som ikon er uigenkaldelig (min nabo Totoro)
Der er ingen karakter, der kan erstatte Totoro som Ghiblis flagskibsikon. Totoros lighed pryder Ghibli-museet og hylderne i utallige legetøjsbutikker; det er Totoro, der eksisterer som en Kigurumi og er afbildet på alt fra madkasser til tatoveringer. Sidste år byggede bedsteforældre i Japan en Totoro-statue for at holde deres børnebørn selskab ved et ensomt busstoppested.
Ser man på Totoro har fået folk til at smile i årtier, og i modsætning til Mickey Mouse føler han sig stadig ikke særlig korrupt eller kommerciel. Ghibli-tegn, når det er bedst, overbeviser publikum om, at verden er mere lunefuld og vidunderlig, end vi tager den for. Ingen legemliggør dette som tanuki-cat-spirit-ting kendt som Totoro.
