Filmplakater er noget, vi tager for givet i vores nuværende alder. Digital fotografering og teknologi er kommet langt, hvilket gør det lettere end nogensinde for designere at komme med noget hurtigt og uden meget arbejde. Kunstværksdesign i 1980'erne tog dog meget tid, tålmodighed og kræfter. Resultaterne var ekstraordinære.
flad dæk øl anmeldelse
Ligesom de film, de var baseret på, blev filmplakater i det årti født fra hjernen hos yderst kreative og fantasifulde mennesker. Disse er ti af de mest ikoniske i 1980'erne, rangeret efter deres popkulturpåvirkning såvel som deres kreativitet. Hver enkelt er en passende hyldest til et årti uden sidestykke.
10Purple Rain var ikke bare en film, men et fænomen
Prince besluttede at hoppe fra musik til skuespil i 1980'erne med den klassiske film Purple Rain, og det tog begge verdener med storm. Han bragte sit signaturtalent til musikfremstilling til storskærmen og smeltede to verdener sammen på en måde, som kun figurer som Elvis Presley havde haft succes med.
Resultatet var et popkulturfænomen, der omformede musikscenen natten over. Purple Rain blev en kultklassiker, og dens underskriftstitel blev en af de mest ikoniske Prince-sange, der nogensinde er oprettet, mens albummet solgte som gangbusters. Det er et bevis på den indflydelse, Prince havde på musikverdenen.
9Flyet blev skørt så meget sjov
David og Jerry Zucker startede 1980'erne med madcap Airplane !, en film, der ikke gav mening, men hvor publikum rullede af latter i gangene. Udgangspunktet var så latterligt, at det smed konventionel visdom ud af døren til fordel for tåbelige vittigheder og dødballer. Ikke en gang tog det sig selv alvorligt, gudskelov.
Filmen er bemærkelsesværdig for at samle en eklektisk rollebesætning af ellers fine skuespillere for at gøre total fjols af sig selv, bare for det sjove. Det fungerede, og Zucker-brødrene fortsatte med at få domstolssucces med lignende film gennem 80'erne og 90'erne. Plakatdesignet opsummerer filmens tone bedre end nogen billedtekst nogensinde kunne håbe på.
8Gremlins blandet rædsel med humor for at skabe en tidløs juleflik
Kreativiteten var på et højdepunkt i 1980'erne, og intet var ude af bordet. Sådan Gremlins kom til at være; en fortælling om en mærkelig væsen kendt som en Mogwai, der lige så tilfældigvis sportede en eller anden uheldig fysiologi. Resultatet var en mørk komedie af episke proportioner, da den lille by Kingston Falls blev oversvømmet af skabninger lige ud af et mareridt.
Filmen var berygtet for sin grafiske vold og uro, hvilket senere førte til oprettelsen af PG-13-klassificeringen. Alligevel på grund af sin dysterhed, Gremlins er stadig en sjov og alligevel snoet julefilm med en masse griner. Dette ikoniske plakatdesign er et strejf af, hvad der skal komme, og det var nok til at udløse publikums intriger, der førte til dets frigivelse.
7Et mareridt på Elm Street introducerede et nyt rædselmærke til 80'ernes publikum
I 1980'erne var teenage rædsel, og Et mareridt på Elm Street førte anklagen. Brainchild af instruktør Wes Craven, denne franchise startede på en høj tone ved at introducere en dræberfigur, der ville fortsætte til blive ansigtet af gyserfilm indtil denne dag.
Plakaten er lige så illevarslende og skræmmende, som den har brug for, med Freddys bladehandske, der svæver over hovedet på et kvindeligt offer, der ligger i sin seng. Utseendet af ren terror i hendes øjne blandet med ondskabsfuldhed af en ansigtsfri Krueger er den perfekte blanding af symbolik til en plakat.
6E.T. Er en af de mest indbydende film om venskab, der nogensinde er lavet
Steven Spielberg var på en varm stribe i 1980'erne, og denne utrolige plakat til E.T. var bevis for, at han havde meget at levere med hensyn til kreativitet. Det er en simpel plakat, der afslører lige nok til at forpine publikum uden at give for meget af den fremmede besøgende forudsætning eller den pågældende skabning.
E.T. ville blive en af Spielbergs signaturklassikere takket være dens blanding af hjertevarmende drama, neglebidende spænding og sjove latter. Få film kan matche vidunder, skuespil og fantasi E.T., selvom de skulle prøve.
slyngel hasselnød brun nektar abv
5Blade Runner var en kult klassisk vej foran sin tid
Ridley Scott havde allerede gjort sig bemærket med en række fremragende værker, der kulminerede med 1979s sci-fi horror-klassiker Fremmede. Med sin stamtavle som direktør fast etableret besluttede Scott at tackle et andet ambitiøst projekt, som kun hans skarpe øje muligvis kunne udvikle sig til fuldt udslag - Blade Runner.
Publikum var ikke forberedt på, hvad de så, og det ville tage et par år mere før Blade Runner blev accepteret som et indflydelsesrig fænomen i sci-fi-filmfremstilling. Denne plakat fanger kun et uddrag af grandiositet og den rene vægt af filmens forbløffende fremtidige noir-billeder, og det er en af de bedste i 1980'erne.
4Escape fra New York var dyster, nihilistisk og sjov at se
John Carpenter introducerede publikum til karakteren af Snake Plissken i denne klassiske actionthriller, der forudsagde, at New York ville blive et lovløst ødemarkfængsel. Det er en blanding af dystre fremtidige sci-fi, blandet med traditionelle 1980'ers action-stereotyper, der definerede årtiet.
Plakatdesignet er utroligt og opsummerer filmens forudsætning uden at give for meget væk. Den fremtrædende brug af den halshugget Frihedsgudinden er den bedste repræsentation af det amerikanske ikon siden Apes planet, og det fungerer perfekt her.
3Indiana Jones var en ny slags helt for en helt ny generation
Raiders of the Lost Ark gjorde historien cool igen, og det gjorde det ved at sætte en universitetsprofessor i spidsen for al handling. Hot off Star wars, skuespilleren Harrison Ford fik en anden ikonisk rolle som den uhyggelige læge Henry Jones, en fyr, der tilbringer sine åbentider med at raide gamle grave for hemmelige artefakter, mens han undviger dødbringende fælder.
I denne første film løber han i stykker det tredje rige, der er på jagt efter den berømte pagtens ark. Selvom det tager ekstreme friheder, når det kommer til historisk nøjagtighed, er det ikke meningen. Raiders of the Lost Ark handler om sjov og eventyr, og denne plakat blev designet til at tiltrække publikum ved at sætte Indiana Jones i spidsen.
toTilbage til fremtiden hjalp med at definere et helt årti
I 1980'erne var ingen sejere end Michael J. Fox, der spillede den sjove og relaterede Marty McFly i Tilbage til fremtiden. Dette var en film, der tog begrebet tidsrejser ind i vildt nyt territorium og størknede DeLorean som defacto cool bil i 1980'erne ved siden af Lamborghini Countach.
Denne plakat handler om en så perfekt gengivelse af filmen som muligt, og det hjalp med at tiltrække enorme skarer til premieren. Den kloge brug af brændende dækspor blandet med McFly, der kiggede på sit ur, var elementer, der opsummerede filmen uden at give for meget af plottet væk. Det har stadig et sted i hver filmbuffers opholdsrum, også i dag.
1Empire slår tilbage vendte Star Wars til en Sci-Fi Linchpin
Ja, originalen Star wars udløste et verdensomspændende fænomen, men Empire slår tilbage er det, der fik det til at holde fast i lang tid. Større, bedre og mere berygtet end sin forgænger, byttede denne anden film de originale films uhyggelige eventyrmotiver til fordel for en mørkere og mere moden historie.
Alt dette uden at ofre lidt sjov. Empire slår tilbage er perfekt fra top til bund. Publikum fabler om det den dag i dag, og det betragtes bredt som det bedst Star wars film nogensinde er lavet . Det utroligt detaljerede og fantastiske plakatdesign passede perfekt til filmen og en, der stadig står tidstesten i dag.
