2000'erne var en spændende tid for biografen. Nye ideer, skiftende følsomhed og generel friskhed kom med det nye årtusinde, afspejlet i æraens film. Det var grunden til, at heltene i mange noughties-film ofte var mere komplekse – nogle endda svære at elske – og mange af de store præstationer modtog ikke den anerkendelse, de fortjente.
DAGENS CBR-VIDEO RUL FOR AT FORTSÆTTE MED INDHOLD
Film fører som Defortryllendes Giselle og John Constantine fra Konstantin var karismatiske og virkningsfulde - de havde overbevisende baggrundshistorier, viste stor dybde og var utroligt nuancerede, takket være fantastiske præstationer. Disse helte har en vedvarende tiltrækningskraft og er en del af 2000'ernes mest gennemførte roller – også selvom de ikke fik deres behørige kredit.
Maine øl betyder gammel tom
10 Nick Naylor (Tak, fordi du ryger, 2005)
Aaron Eckharts Nick Naylor var alt på én gang, men på den bedst mulige måde. Tobakslobbyisten var sjov, dramatisk og mørk og tøvede ikke med at dreje og vende sine ord for at fremme den skadelige rygning. Han svælgede i sit talent som lobbyist, hvilket føjede til Naylors medfødte charme.
Nick Naylor var en legendarisk antihelt, som seerne ikke kunne lade være med at rodfæste. Dette svineri af en karakter var absolut genialt og nuanceret, takket være Aaron Eckharts fremragende præstation. Forestillingen blev nomineret til forskellige amerikanske filmpriser, men fik desværre ingen.
9 Giselle (Enchanted, 2004)
Det er let at afvise Amy Adams' Giselle, fordi hun er pigeagtig på en lysøjet måde, men Giselle var i modsætning til andre Disney-prinsesser dengang. Giselle var en kraft, der henledte al opmærksomhed på sig selv uden at blive en enkelt-note karakter. Hun var en prinsesse, der var fjollet, men opfindsom og klog på samme tid, som gjorde sin egen virkelighed i et ukendt land.
Fortryllet virkede, fordi Amy Adams bidrog så meget til en rolle, der meget let kunne være blevet en intetsigende parodi på troper. Hun bar filmen og reddede endda Mr. Right, når hun skulle, og beviste, at hun var en sand helt. Frem for alt var Giselles historie fast i hendes egen hånd.
8 Lisbeth Salander (The Girl With The Dragon Tattoo, 2009)
Lisbeth Salander ligner måske bare endnu en kvindelig punk-hovedperson, men hun er drivkraften bag Pigen med dragetatoveringen. Spillet af den suverænt talentfulde Noomi Rapace var Salander en computerhacker og efterforsker par excellence, men havde en mørk fortid. Hun var hård, men sårbar på samme tid, og filmen tog sig tid til at dykke ned i hendes kompleksitet såvel som handlingen.
Salander fandt den rette balance mellem blødt og grynet, en perfekt blanding af mystik og fræk ærlighed. Salanders mission er retfærdig, og selvom hun har et slibende ydre, er hun en helt igennem og til. Pigen med dragetatoveringen er et must-watch udelukkende til denne forestilling.
7 John Constantine (Constantine, 2005)
Keanu Reeves er en skuespiller kendt for sine mange comebacks , men hans rolle som en opsat eksorcist, der kan se de sande former for halve engle og halve dæmoner, er uden tvivl hans mest undervurderede. Kynisk, sardonisk, men frygtløs, blev Konstantin fast i et rod med Lucifers søn i Helvede. Til sidst reddede han Jorden fra dæmoniske kræfter - om han ville det eller ej, var en anden historie.
Badass roller er Keanu Reeves' domæne, men netop denne John (længe før John Wick) er kriminelt ikke værdsat, sandsynligvis på grund af filmens lunkne modtagelse ved udgivelsen. Med Konstantin 2 i pipelinen bliver fans af den afdæmpede antihelt pumpet til at se, hvilke apokalyptiske eventyr der venter.
6 Prince Charmont (She Enchanted, 2004)
2000'erne var en gylden æra for unge voksenfilm. Ella Enchanted var en af de mange fantastiske, men groft undervurderede film, der kom til i en periode med overflod. Det er sandsynligvis grunden til, at Hugh Dancys Prince Charmont ikke er så berømt som andre rom-com-helte – selvom han var en besvimelsesværdig romantisk hovedrolle.
Prins Charmont var en retfærdig ung mand, der ikke faldt for ja-mænd (og kvinder.) I stedet så han sand skønhed i Ellas venlige hjerte, som endda reddede hende fra at blive troll-mad. Han var den typiske prins af en YA fantasy film (der burde få en efterfølger ), men forbliver overset uden nogen begrundet grund.
5 Enid Coleslaw (Ghost World, 2001)
Baseret på Daniel Clowes' skæve, hipster-tegneserie af samme navn, Spøgelsesverden var excentrisk og atmosfærisk. Enid Coleslaw (Thora Birch) lå i filmens hjerte som en engagerende snerpet hovedrolle. Hun var anderledes og betænkelig ved verden omkring hende, men filmen undgik at hæmme hendes mærkelige vaner og gøre hende til en overfladisk 'cool' person.
Enid var slet ikke sympatisk. Hun troede, at hun havde fundet ud af det hele i den modne alder af 18. Det er bemærkelsesværdigt, at hun bliver ven med en meget ældre albumsamler, men finder stadig tid til mere alderssvarende venner. Birchs vidunderlige præstation gjorde Enid mærkelig, men behagelig i sit særpræg, hvilket gør karakteren til en sjælden lejlighed, hvor outsideren ikke er en joke.
4 Prinsesse Tiana (Prinsessen og frøen, 2009)
Det berømte animationsstudie vendte tilbage til traditionelle teknikker i dette Disney Prinsesse film , men det var prinsesse Tianas dejlige karakter, der var værd at tale om. Tiana var en ung kvinde, der tog sig vej gennem verden efter at have mistet sine forældre og arbejdede på at opfylde sin fars drøm om at åbne en restaurant. Som sin egen fuldt realiserede person er hun en karakter, der har mere kompleksitet end de fleste prinsessekarakterer.
Tiana var selvsikker, smuk og cool i sin egen ret. Ud over sine kampe måtte hun lede efter en måde at forvandle sig til et menneske efter at være blevet en frø. Som den første sorte Disney-prinsesse var Tianas rolle et væsentligt skridt fremad i 2000'erne.
3 Kejser Marcus Aurelius (Gladiator, 2000)
Den afdøde Richard Harris havde en kort rolle i Gladiator , men hans indflydelse som kejser Marcus Aurelius får ikke nok kredit. Han var en svag monark på sine sidste ben, men stadig utrolig stolt og dydig. Efter at han ledsagede styrker til en sejr mod germanske stammer, viste Aurelius stor selvbevidsthed, da han beklagede sig over det unødvendige blodsudgydelse, og frygtede, at hans søn manglede know-how til at regere.
Aurelius' lagdelte karakter var en fornøjelse at se. Desværre gik hans forudsigelse om sin søn i opfyldelse, da Commodus gik videre og dræbte ham, og manden Aurelius ville være hans efterfølger. Skuespillerens gravitas var på fuld skærm, selvom det var en brøkdel af hele filmen.
2 Michael Oher (The Blind Side, 2009)
Den blinde side fik sin rimelige andel af kritik som en hvid frelser-fortælling, men hvis fokus flyttes til Michael Oher, er det en fortælling om sejr og om at trives mod odds. Quinton Aaron portrætterede den traumatiserede og frygtsomme Michael med finesse. Langsomt bragte han ham ud af sin skal, efterhånden som filmen skred frem, og lod ham sprede sine vinger som fodboldspiller.
Michael Oher var den slags stille hovedperson, der fik sin tilstedeværelse til at føles frem for at blive hørt. Historien var overbevisende, fordi den var baseret på en rigtig ung mand, der kæmpede mod alle odds for at komme til NFL. Michael Ohers historie var meget hans egen.
magisk hat 9 abv
1 Andrea Sachs (The Devil Wears Prada, 2006)
Mens Meryl Streeps Miranda Priestly var absolut ikonisk, var Andrea den sande helt af Djævelen bærer Prada. Den selverklærede 'seriøse' journalist gik ind i modebranchen som kyniker og afslog sine fordomme for at omfavne og forkæmpe den. Andrea var elektrisk i, hvordan hun navigerede i en helt ny verden, og efterlod endda sin mangeårige skønhed for selv at teste vandet.
Anne Hathaway gjorde et strålende stykke arbejde som Andy, og karakteren var så velskrevet, at selv makeover-scenen ikke virkede stødende. Det lignede vækst i den rigtige retning for den nyfordomsfri assistent. Hun stjal showet og burde tages mere seriøst.
