Kontroversielle film har været en del af mediet siden filmens begyndelse . Nogle gange kommer kontroversen fra emnet, og andre gange kommer det fra en film, der er forud for sin tid. Noget, der blev set som kontroversielt dengang, kan ses som tamt i moderne tid.
Der er dog nogle film, hvor kontroversen har bestået tidens tand. Visse kontroverser har forfulgt nogle klassiske film lige siden deres udgivelse. Nogle af disse kontroverser har endda påvirket, hvordan folk opfatter klassiske film i dag. Det er klart, at der altid vil være kontroverser for film, uanset æra.
10/10 En Clockwork Orange fik en X-rating ved udgivelsen
Instrueret af den legendariske Stanley Kubrick , En Clockwork Orange følger bandelederen Alex, som bliver arresteret og deltager i et adfærds-aversion-eksperiment. Baseret på Anthony Burgesss roman fra 1962 af samme navn, En Clockwork Orange blev nomineret til 4 Oscar-priser inklusive bedste film, og har siden fået en kultfølge.
En Clockwork Orange blev oprindeligt givet en X-vurdering i sin første udgivelse på grund af emnet, der omfattede tyveri, stoffer, seksuelle overgreb og bandevold. Det var en kontroversiel film med kritikere og seere, som efterlod mange splittede. En Clockwork Orange var berømt forbudt i en række lande, herunder Malta, Irland og Singapore, i næsten 30 år.
9/10 En nations fødsel var banebrydende og forkastelig
Fødsel af en nation er et eksempel på en film, der gjorde banebrydende tekniske fremskridt, der har påvirket filmskabelse for altid, men selve filmen er forkastelig. Udgivet i 1915, følger historien Stoneman-familien gennem den amerikanske borgerkrig og mordet på præsident Abraham Lincoln. Det dækker også dannelsen af Ku Klux Klan (KKK).
boulevard tønde alderen quad
Fødsel af en nation er åbenlyst racistisk over for afroamerikanere og portrætterer dem i et dårligt, vildledende lys. Derudover spilles de fleste afroamerikanere i filmen af hvide skuespillere i blackface. KKK ses også positivt, hvilket er helt oprørende. Forfatter og filmhistoriker Anthony Slide ringede Fødsel af en nation den 'mest kontroversielle film nogensinde lavet i USA' i sin bog American Racist: The Life and Films of Thomas Dixon .
8/10 Ecstasy fremhævede sex, nøgenhed og problematisk adfærd på stedet
Ecstasy var yderst kontroversiel ved løsladelsen i 1933. Eva har lige giftet sig med en ældre, velhavende mand, men hun keder sig med ham og går. Eva møder en ung ingeniør, og de bliver kærester, men hendes eksmand kommer uventet ind i billedet igen.
Ecstasy var kontroversiel af flere grunde. For det første var det den første ikke-pornografiske film, der skildrede en kvinde, der fik en orgasme. Det vakte tumult hos censorerne dengang, også for en scene, hvor Eva svømmer nøgen. Oven i alt dette, instruktør Gustav Machaty; for at få en specifik reaktion fra hans stjerne, Hedy Lamarr, stak en nål ind i hendes balder, hvilket er problematisk på så mange niveauer.
7/10 Disney vil aldrig lade sangen fra syden ud af hvælvingen
Sydens sang har den venlige onkel Remus til at fortælle historierne om Br'er Rabbit, Br'er Fox og Br'er Bear til den unge Johnny. Ved at bruge en blanding af live-action og animerede karakterer foregår filmen på en plantage under Amerikas genopbygningsæra. Den vandt to Oscar-priser, en af dem en æres-Oscar til James Baskett for hans portrættering af onkel Remus.
Sydens sang har høstet meget kontrovers på grund af sin skildring af race. Kritikere har påpeget, hvordan filmen forstærker stereotyper af afroamerikanere og glorificerer slaveriet. Den har aldrig modtaget en hjemmeudgivelse, og tidligere Disney-chef Bob Iger bekræftede, at filmen aldrig vil blive udgivet på Disney+.
6/10 Brians liv blev set som blasfemisk
Monty Pythons liv af Brian kom fra den berygtede komediegruppe Monty Python. I filmen bliver Brian Cohen konstant forvekslet med Jesus Kristus efter at være blevet født samme dag og vokset op ved siden af Jesus. Brians liv bliver mere og mere kompliceret, da han hele tiden forveksles med Messias.
Mens Brians liv blev godt modtaget af filmkritikere, stod den over for beskyldninger om blasfemi på grund af sin religiøse satire. Religiøse grupper kritiserede også korsfæstelsesscenen for at håne Jesu død. Dette gav kun næring til Monty Python, som de brugte kritikken af filmen som en del af markedsføringen til komisk effekt.
5/10 Katten Fritz var forud for sin tid
I 1972, Katten Fritz blev den første animationsfilm, der nogensinde har modtaget en X-rating. Baseret på tegneserien af R. Crumb følger filmen Fritz, en kvindelig kat i New York City, da han dropper ud af college i 1960'erne og utilsigtet bliver venstreorienteret revolutionær.
Overraskende nok, Katten Fritz endte med at blive et økonomisk hit og indtjente 90 millioner dollars på verdensplan. På trods af at den var en satire, blev filmen kritiseret for sin brug af sex, stofbrug og bandeord, især fra konservative publikummer og Crumb selv, som mente, at filmen var alt for kritisk over for den radikale venstrebevægelse. Man kan argumentere for, at filmen banede vejen for shows som South Park og Familie fyr i fremtiden.
4/10 Den gode jord castede ikke kinesiske skuespillere til hovedrollerne... af kinesiske landmænd
Den gode jord følger kinesiske bønder, mens de kæmper for at overleve i Kina før 1. Verdenskrig. Den er baseret på romanen af samme navn af Pearl S. Buck, som blev bearbejdet til scenen i 1932 af Owen & Donald Davis. Filmen blev nomineret til fem Oscars og vandt for bedste skuespillerinde og bedste kinematografi.
Stjernen Luise Rainer vandt bedste kvindelige hovedrolle for sin skildring som hovedrolleindehaverens kone O-Lan. Rainer var dog selv tysker, ikke kineser. Buck og producer Irving Thalberg havde til hensigt, at castet udelukkende skulle være kinesisk, men studiet fastslog, at det amerikanske publikum ikke ville være interesseret i en film med et kinesisk cast - noget der stadig sker alt for ofte i dag. kinesisk-amerikansk skuespillerinde Anna May-Wong; en ven af Bucks, berømt søgte efter rollen som O-Lan, men blev forbigået, hvilket ødelagde hende.
3/10 Freaks venstre seere i afsky
Freaks blev udgivet i 1932 og handler om en gruppe karnevalsarrangører. I filmen slutter en trapezkunstner sig til gruppen, gifter sig med dværglederen og konspirerer for at dræbe ham for at tage hans arv.
Filmen var en bombe kritisk og kommercielt . Testvisninger viste, at publikum var forfærdede over filmen, især slutningen, hvor trapezkunstneren tortureres af de optrædende og forvandles til en 'menneskelig and' for at få hævn. Filmen havde flere klip og afslutninger for at appellere til censorerne og blev endda forbudt i nogle få lande.
2/10 Sidste tango i Paris' mest berygtede scene var ikke koordineret med skuespillerinde på forhånd
Sidste tango i Paris medvirkede Marlon Brando og Maria Schneider som et par, der indleder et seksuelt forhold i Paris, Frankrig. Det var den syvende mest indbringende film i 1972, samme år som Brando medvirkede i Gudfaderen .
Filmen fik en X-vurdering primært for dets seksuelle indhold. En berømt scene, der skabte kontrovers, var en scene, hvor Brandos karakter overfalder Schneiders, mens han bruger smør som smøremiddel. Schneider var utilpas med at filme scenen, og instruktøren udtalte senere, at brugen af smør var improviseret på dagen, og Schneider blev ikke underrettet på forhånd. Efter at disse oplysninger kom frem, har filmens status som klassiker og hvilken slags budskab den sender til spirende filmskabere ofte været diskuteret.
1/10 Straw Dogs nervøse seere
Halmhunde Dustin Hoffman i hovedrollen som David, en mand, der tager hævn på en lille by, efter at hans kone Amy er blevet brutalt overfaldet. Spændingerne koger over, og David reagerer voldsomt og kæmper for at beskytte sin kone.
Filmens kontrovers kom fra dens to seksuelle overgrebsscener, set som brutale, chokerende og langvarige. Det blev også kritiseret for at glamourisere handlingen, da Amy kysser og omfavner sin angriber i en af scenerne. Den ekstreme vold fik også nogle til at sige, at filmen godkendte vold som forløsning.
anime relateret til en punch mand
