Der er masser af ting, der kan få en filmgænger til at blive forelsket i en film. Nogle af disse attraktive kvaliteter, såsom skuespillerne, forfatterskabet og plottets klimatiske øjeblikke, kan kanaliseres i form af en monolog. Visse ikoniske og inspirerende monologer er blevet studeret af håbefulde skuespillere og forfattere.
Nogle af de mest ikoniske filmtaler kommer fra en hævngerrig far, en bange mor og en erfaren detektiv. Kombinationen af dynamiske præstationer og fremragende frasering er den røde tråd, der fik disse skinnende monologer til at blive ikoniske.
10/10 Liam Neeson har den mest mindeværdige monolog i nyere historie
Taget
Tre år efter, at Liam Neeson portrætterede den skurke Ra's Al Ghul i Batman begynder , spillede han den heroiske eks-CIA-officer Bryan Mills i Taget. Neesons Oscar-vindende færdigheder vises da Mills indså, at hans datter var blevet kidnappet på sine rejser.
pacifico clara øl
Mills forsikrede strengt kidnapperne om, at selvom han ikke havde penge til en løsesum, havde han et unikt sæt færdigheder. I et ofte citeret øjeblik lover Mills, at han 'vil finde' og dræbe dem. Mens kritikerne var delte om denne over-the-top actionfilm, er denne monolog mindeværdig.
9/10 Denzel Washingtons 'King Kong'-diatribe har rå charme
Træningsdag
Denzel Washington udmærker sig ved at spille helten, men hans rolle som korrupte betjent Alonzo Harris i Træningsdag gav ham en Oscar. Harris brugte det meste af Træningsdag misbruger sin nye partner, Jake Hoyt. Efter en skudveksling i et bandekvarter, proklamerede Jake, at han rapporterede Alonzos stjålne kontanter.
Alonzo beordrede nabolaget til at dræbe Jake, men de lod ham trodsigt gå i et mytteri mod Alonzo. Rasende truede Alonzo hele nabolaget ved at råbe, at 'King Kong er ikke sur på mig.' Washington har angiveligt improviseret linjen for at vise dybden af Alonzos ondskab. Selvom Alonzo utvivlsomt er ond, er der en rå charme, der får seeren til at elske karakteren, da han sammenlignede sig selv med Hollywoods kæmpeabe.
8/10 Ellen Burstyns røde kjole-monolog er mave-skærende
Requiem for en drøm
Darren Aronofskys Requiem for en drøm introducerede publikum til en mørk fortælling om fire menneskers afhængighed. Mens hver historie er ødelæggende, er Ellen Burstyns Sara en særlig tragisk karakter. Sara føler sig isoleret og begynder at tro på, at hun vil være med i sit yndlingsshow og begynder at tage stimulanser for at hjælpe hende med at tabe sig.
Efter at være blevet konfronteret med sin søn Harry, væver Sara mellem ensomhed og vildfarelse, da hun hævdede at se frem til den dag, hvor hun dukker op på spilshowet i sin røde kjole. Harry brød sammen, efter han forlod hendes lejlighed, og det er svært for fans ikke at gøre det samme efter at have set Burstyns utrolige præstation.
7/10 Robin Williams' Sean McGuire havde en tragisk tale
Good Will Hunting
Den elskede komiker Robin Williams beviste sine alsidige skuespiltalenter, da han spillede Sean McGuire, en terapeut, der vejledte et ungt egensindigt vidunderbarn ved navn Will Hunting. Will havde fornærmet alle terapeuter, der forsøgte at hjælpe ham, men han gik over stregen, da han fornærmede Seans afdøde kone.
lagunitas gnarly vin
I stedet for at afvise Will som en tabt sag, konfronterede Sean ham i en streng, men kærlig monolog. Sean mindede Will om, at selvom han har intelligens på encyklopædiniveau, viste hans mangel på erfaring fra den virkelige verden, at han stadig var en bange dreng. Williams viste en sårbarhed i alle sine roller, men Good Will Hunting fandt toppen af hans dybde.
6/10 Viola Davis viste en trist desperation som fru Miller
Tvivl
Før hendes dage som den modstandsdygtige Amanda Waller, var Viola Davis fru Miller, en bange, urolig mor til en katolsk skoledreng i Tvivl . Søster Aloysius henvendte sig til fru Miller, fordi hun havde mistanke om sognepræsten og hendes søn.
d & d 5e begynderkampagne
Under stresset af vold i hjemmet, racisme og hendes søn, der oplever homofobi, indledte fru Miller en defensivt refleksiv monolog om, hvorfor hun ikke ønsker at skabe problemer ved at forfølge handling mod præsten. Davis' monolog gav hende en Oscar-nominering og ros fra kritikere.
5/10 Gregory Peck Nailed The Afsluttende Argumenter
At dræbe en drossel
Den fiktive advokat Atticus Finch er en helt inden for både litteratur og film. Gregory Pecks Oscar-vindende præstation som Finch cementerede denne heltestatus i biografen. Efter Tom Robinsons retssag fremførte Finch veltalende sin afsluttende argumentation, hvor han hævdede, at det eneste Robinson var skyldig i var at være en 'sort mand i en racistisk by.'
Selvom det er beundringsværdigt, har der tidligere været debat om Atticus, der legemliggør den 'hvide frelser'-trope. Uanset hvad var Pecks fantastiske levering af denne monolog med til at sikre Atticus' førsteplads på AFI's 100 helte og skurke liste.
4/10 Peter Finchs Iconic Rant er tidløs
Netværk
Selvom det blev udgivet i 1976, er temaerne for Netværk stadig genklang for sin satire over massemediernes magt. Måske er intet aspekt så tidløst som Howard Beales ikoniske rant. I filmen profiterer Beales netværk på hans rasende monologer om samfundet, da det øgede seriens ratings.
I en scene går Beale ind på scenen efter at være blevet fanget i regnen og formidler sin populistiske vrede ved at råbe,' Jeg er gal som helvede, og jeg har ikke tænkt mig at tage det her mere! 'Monologen legemliggjorde en raseri, som stadig kan mærkes i dag, især i betragtning af de turbulente tider, samfundet befinder sig i.
3/10 Robert Shaws passion er berusende
Kæber
Kæber anses et af Spielbergs mesterværker og et 'vandskeløjeblik' i biografhistorien. Som sådan, Kæber er blevet refereret gentagne gange i årene efter udgivelsen. Et af de mest berømte aspekter af filmen, bortset fra temasangen, er Robert Shaws monolog.
Shaws Quint fortalte den traumatiserende fortælling om at overleve hajbefængt farvand, efter at USS Indianapolis blev sænket. Shaws Indianapolis-monolog er en af de mest mindeværdige i filmhistorien. Steven Spielberg citerer det ofte som hans yndlingsdel af Kæber .
behåret øjeæble lagunitas
2/10 Robert De Niros 'You Talkin' To Me?' Er det reneste eksempel på en monolog
Taxachauffør
På trods af at han er kort, er Robert De Niros ' du taler til mig 'monolog ind Taxachauffør satte sit præg. Travis Bickles tale til sit spejl er det reneste eksempel på en monolog, fordi han er helt alene.
Der er ingen til at lytte til Bickle, hvilket fremgår af den isolation, han følte hele vejen igennem Taxachauffør . Talen viser ham, hvordan han øver sig i at hævne det 'udskud', han gav skylden for at ødelægge sin by. Intet fangede den skræmmende uforudsigelighed ved den beslutsomme Bickle som denne monolog, der senere påvirkede Todd Philips' film, Joker .
1/10 Samuel L. Jackson har den mest dårlige monolog i filmhistorien
Pulp Fiction
I begyndelsen af Pulp Fiction , Samuel L. Jacksons Jules Winnfield leger med sit offer ved at recitere bibelverset Ezekiel 25:17. Dette anses af nogle for at være den bedste monolog i filmen. En endnu bedre monolog opstod dog i slutningen af Pulp Fiction . Jules skændtes med sin partner Vincent om at opgive sit liv som lejemorder. Da lejemorderne talte om morgenmaden, forsøgte et par at røve spisestuen.
Jules afvæbnede hurtigt kæresten og deeskalerede en kamp for at sikre sin chefs dokumentmappe. Jules brugte denne tid til at forklare, at han normalt bare ville dræbe røverne, men han mente, at det var bedre at recitere Ezekiel 25:17. Verset var et tegn på, at hans formål var at beskytte frem for at dræbe. Jacksons karakteristiske intensitet, kombineret med Tarantinos fejlfrie forfatterskab, forvandlede disse linjer til en ikonisk monolog.
