Der er frodig, og så er der Jack Kirby. Han har ikke tilnavnet 'Kongen' for ingenting. Fra og med 1941 skrev han, tegnede og skabte snesevis af karakterer til Marvel, DC og andre tegneseriefirmaer. I House of Ideas arbejdede han sammen med partner Joe Simon for at udvikle Captain America. I 1960'erne skabte Kirby sammen med Marvel-chefredaktør Stan Lee de Fantastic Four, Thor, Avengers og X-Men.
Desværre var Kirby og Marvel i slutningen af 1960'erne ude af grund på grund af løn og kontraktmæssige bestemmelser. Så han tog sit tegnebræt og flyttede tilbage til DC Comics. Mellem 1970 og 1975 skabte han en ny kavalkade af tegn. Mange af dem forbliver aktive i dag. Imidlertid er nogle fans måske ikke klar over, at de var inspirationen af den meget kreative Kirby.
10The Boy Commandos (1942) kæmpede mod Ratzies
Tidligt i 1970'erne var ikke første gang Jack Kirby skabte karakterer til DC Comics. Efter at have skrevet og tegnet ti numre af Kaptajn Amerikanske tegneserier , han flyttede over til DC i 1942. Lige før han rejste til hæren skabte han to grupper af aksebekæmpende karakterer.
Den første var Boy Commandos. Introduceret i Detektiv tegneserier # 64, de var en kvartet af teenagere fra forskellige allierede lande, der hjalp med at besejre nazisterne. De blev ledet af kaptajn Rip Carter. Selvom begrebet væbnede drenge måske ikke fungerer i nutidens verden, The Boy Commandos var en kæmpe succes i 1940'erne. Ikke længe efter deres oprettelse blev Kirby tildelt sin egen serie med holdet.
9Newsboy Legion (1942) spændte over to generationer
I mellemtiden, over kl Star Spangled Comics, Kirby debuterede Newsboy Legion. En gruppe forældreløse solgte kvartetten aviser på hjørnet for at tjene til livets ophold. De endte også med at komme i problemer meget. Snart nok blev politimand Jim Harper deres værge.
tre blåbær stout
Harper blev også Guardian, en superhelt, der hjalp Legionen med at bekæmpe kriminelle og mobbere i kvarteret. Plus, da krigen opstod, tog de lejlighedsvis lokale akse-tal. Kirby genopstod i Supermans Pal Jimmy Olsen # 133. Denne gang var de børn af den oprindelige legion, der arbejdede på regeringens genetiske eksperimenter.
8The Forever People (1971) er hippie nye guder
Kirby ventede ikke længe på at introducere nye koncepter til DC Comics, da han flyttede til deres kontorer i 1970. Efter at have overtaget og moderniseret Supermans Pal Jimmy Olsen , satte han sig ind på at introducere sit fjerde verdenskoncept. Den første af disse var The Forever People .
Oprindeligt rejst på New Genesis, de seks helte flytter til Jorden. De smelter sammen med hippiekulturen gennem deres tale og påklædning. The Forever People introducerede flere elementer i den fjerde verden, der regerer i dag. Disse inkluderer Mother Box, Boom Tube og den onde Darkseid.
7The New Gods (1971) udforskede et stort nyt univers
Ideen til de nye guder kom flere år tidligere hos Marvel. Mens du arbejder på 'Tales of Asgard' backuphistorie i Thor , han ønskede at skabe noget om to planeter i krig. Han tog dette koncept til DC og introducerede New Genesis og Apokolips i Nye guder serie.
Fra første side af det første nummer vidste læserne, at det ville blive en episk fortælling. På den gode side var Highfather og Supertowns helte. Dette omfattede Orion, søn af den onde Darkseid. Hans håndlangere forsøgte ikke kun at ødelægge Ny Genesis, men også erobre Jorden i processen. Selvom Kirby mente, at denne fortælling skulle have en logisk start og slutning, fortsætter kampen.
6Mister Miracle (1971) introducerede Darkseid's Adopted Son
Der er mytiske fortællinger, der beskriver, hvordan to stridende guder løber til en slags våbenhvile gennem en udveksling. Normalt involverer det ægteskab. I den fjerde verden skete dette, da Highfather og Darkseid udvekslede børn. Derfor sluttede Scott Free, søn af New Genesis-lederen, på Apokolips.
Scott flygter fra den frygtede planet og lander på Jorden og påtager sig den udklædte rolle som Mister Miracle, superflygtkunstner. Serien, der oprindeligt løb i 18 numre, var baseret på de virkelige historier om kunstneren Jim Steranko. Før sin rolle som tegneseriekunstner var Steranko en tryllekunstner og flugtkunstner.
5Demon (1972) blev bundet med en Camelot Knight
Skønt Kirbys fjerde verdensserie oprindeligt var populær, begyndte deres salg at aftage i 1972. Så han blev bedt af DC om at komme med nye titler uden for dette univers. Den første kaldte tilbage til sin kærlighed til magi og historie. Det var i form af Demonen .
Karakteren i sig selv er dæmonen Etigran. En grotesk skikkelse med overmenneskelige kræfter og en tendens til at tale i rim, han er en tjener for Merlin indtil troldmandens nederlag ved Morgaine Le Fey. Transformeret til det menneskelige Jason Blood forblev Etigran afdæmpet indtil det 20. århundrede. På det tidspunkt blev Blood en demonolog og endte med at påkalde Demons kræfter via en besværgelse.
4Kamandi (1972) er den sidste dreng på jorden
Det formodes ikke, at Mr. Kirby kunne lide storhed. Selv hans mest mindre kreationer, som Newsboy Legion, viste stærke landskaber. Det er det samme med Kirbys næste skabelse for DC, Kamandi, Den sidste dreng på jorden .
Splash-siden i starten af bogens første udgave beskriver, hvad historien handler om. Jorden er ødelagt efter en slags krig. Selvom Kamandi ikke er det sidste menneske, der overlever i denne apokalyptiske verden, er han den yngste og den mest intelligente. Han støder også på de hårdeste miljøer i New York City-området. For eksempel opdager han et løb af antropomorfe tigre, der har til hensigt at ødelægge, hvad der er tilbage af menneskeheden.
3Sandman (1974) var en helt ny version af guldalderens helt
Kirbys næste post for DC Comics, Sandman, var anderledes end hans andre kreationer. For det første håndterede han ikke alle aspekter af bogen. I stedet påtog han sig rollen som kunstner og redaktør, mens Joe Simon og Michael L. Fleisher overtog manuskriptopgaverne. For det andet var denne version ikke en modernisering af guldalderens helt, en han redesignede i 1940'erne.
I stedet er denne Sandman Dr. Garrett Sanford. Ved hjælp af avancerede maskiner kan han få adgang til Dream Dimension. Dette giver ham oprindeligt mulighed for at redde den amerikanske præsident fra et mareridtmonster. Desværre sidder han fast i denne dimension. På hovedet kan han stadig vende tilbage til Jorden en time om dagen som Sandman for at hjælpe andre. Til sidst blev Dream Dimension afsløret for at være en del af Dreaming.
toOMAC (1975) var en virksomhed, ingen blev global helt
Kirbys sidste store tegneserieudgivelse handlede om en person ved navn Buddy Blank. Buddys tilstedeværelse bemærkes af en AI-satellit ved navn Brother Eye, der arbejder som en bedrift i en nær fremtid. Til gengæld gør det Buddy med overmenneskelige kræfter i stand til at blive The One Man Army Corps, kort sagt OMAC.
Forfatteren og kunstneren overvejede først karakteren for Marvel under sin tid der i 1960'erne. Det blev forestillet sig som en version af Captain America i fremtiden. Mens OMACs oprindelige løbetur var kort, blev konceptet og karakteren brugt senere i Superman & Batman: Generations 3 maxiseries af John Byrne og diverse Uendelig krise bøger.
1Atlas (1975) Reviderer Titan Of Greek Mythology
Før Kirby vendte tilbage til Marvel i 1975 efterlod han tre kreationer i DC, der blev føjet til virksomhedens antologiserie 1. udgave Special. Den ene var en genindspilning af Golden Age-helten Manhunter, og den anden var Dingbats of Danger Street, som var en tilbagevenden til at skrive om teenage-oprørere. At starte 1. udgave Special, Kirby introducerede en opdateret version af Atlas.
I stedet for at holde verden op som sin straf, er denne version en ung mand med overmenneskelig styrke, der ser hans familie dø, når en dreng. Hans mål er at besejre dem, der i øjeblikket styrer hans verden. I det sidste panel hævder Atlas, at han er erobreren af dette onde rige. Læsere er tilbage med en klippehæng og bedt om at skrive, hvis de vil se mere af karakteren.
![Arv: Landons sande identitet afsløres - og det samme er [SPOILER's]](https://nobleorderbrewing.com/img/tv/70/legacies-landons-true-identity-is-revealed.jpg)
