Anime har været vildt populær i årtier, og det er fortsat en fremherskende kraft i underholdningsindustrien. Bølgen af nyere serier som Min helteakademi og Demon Slayer blandet med den evige påskønnelse af shows som Naruto og Dragon Ball Z betyder, at mediet ikke falmer snart.
Efter så mange år og utallige serier er der selvfølgelig visse tilbagevendende temaer, som vi ikke kan lade være med at grine (eller krybe) af, fordi de er så åbenlyst overbrugte. Her er 10 almindelige anime-troper, der dukker op næsten overalt, uanset om vi kan lide det eller ej.
10Tsundere
Af hensyn til forfriskende minder - eller informere dem, der måske ikke er opmærksomme - er en 'Tsundere' en karakter, der starter som bitter eller afsides over for deres kærlighedsinteresse. De fortsætter med at varme op til den nævnte kærlighedsinteresse i løbet af tiden, men de skifter regelmæssigt mellem deres modstridende følelser. Det er en mærkelig blanding af stædighed, lidenskab, benægtelse og arrogance.
Det er næsten garanteret, at enhver anime, du ser, indeholder mindst en Tsundere. De bruges generelt som gateways til humoristisk dialogudveksling, selvom deres indre uro vil påvirke deres beslutningstagning i farlige eller dramatiske situationer.
9Latterlig magt skalering
Det er en tommelfingerregel, at helten vil være den stærkeste eller smarteste karakter i deres anime og besejre enhver antagonist, der direkte udfordrer dem. Sikker på, at de måske kæmper i starten, eller de foretager måske ikke de bedste valg, men de er hovedpersonen af en grund. Desuden ved vi, at de vil have det godt takket være den latterlige magtskalering trope.
Vores helt modtager uforklarlige power-ups med hver top-skur, de støder på. Hvis hovedpersonen har en hård tid, vil en sidekarakter, som du helt glemte om, pludselig være stærk nok til at afværge den overstyrede skurk, der skulle være langt ud af deres liga. Hvornår blev de så kompetente? Vi ved det ikke rigtig, men ærligt talt ... betyder det noget?
8Fremskyndet træning
Enhver anime med kampsekvenser eller turneringer har uundgåeligt en god ole 'træningssekvens eller to. Der er normalt en sensei involveret, der vil gå i spiel om, hvor vanskelig deres coaching vil være, eller hvordan ingen er i stand til at gennemføre det inden for X tid.
Naturligvis er hovedpersonen midt i et tidsnød, så de har brug for at mestre alt lige nu . Og ved du hvad? Det gør de altid. Meget sjældent vil en hovedperson træne i den rigtige tid for at få bestemte færdigheder. Det er en allestedsnærværende trope, som vi suspenderer vores vantro for, fordi ... ja ... det er anime.
7Svage kvindelige tegn
Svage anime-figurer kommer i alle former, størrelser og køn, men kvinder er kendt for at få den korte ende af pinden oftere end ikke. Nogle af dem introduceres som relativt ubrugelige, men til sidst udvider de deres styrker. Andre eksisterer udelukkende for at blive frelst af hovedpersonen - en pige i nød, så at sige.
Selv når en kvindelig karakter er stærk nok til at holde sig selv, vil hun altid være svagere end den store skurk, der bliver konfronteret med. Derfor opretholder hun et niveau af sårbarhed, mens en ridder i skinnende rustning er nødvendig for at afslutte jobbet uanset.
6Oppai
Du har måske hørt eller set udtrykket 'Oppai' før, måske på grund af merchandise som hættetrøjen Et slags mand Saitama er afbildet iført ovenfor. For at sige det enkelt henviser ordet til bryster, især store.
carlton fadøl
Ni ud af ti gange vil en kvindelig anime-karakter være meget veludstyret i brystområdet. Oven i det vil hun sandsynligvis have et ekstremt afslørende tøj på, uanset om det faktisk giver mening eller ej. Spaltning er en ting, men 'rustning' eller 'gear', der udsætter næsten hver tomme hud, virker ikke så gavnligt. Alligevel vedvarer denne trope stadig i anime, videospil, manga osv.
5Ikke-eksisterende / fraværende / døde forældre
Tegneserier er en stabil kilde til forældreløse hovedpersoner. Du ville sandsynligvis have svært ved at navngive mere end fem komiske superhelte, hvis mor og far stadig er i nærheden. Ikke desto mindre har anime vist sig lige så dygtige til at sikre, at deres unge hovedpersoner trives og udforske verden uden en eneste forældrefigur at svare på.
For at tilføje fornærmelse mod skade er de fleste anime-forældre ikke engang døde! De er bare helt fraværende i deres børns liv. For eksempel, Jæger x jæger eksisterer bogstaveligt talt, fordi Ging Freecss efterlod fattige Gon. Den unge hovedperson måtte derefter springe gennem en række livstruende forhindringer for at nå sin egen far.
4Emosionel flashback før stort øjeblik
Gang på gang har anime sat os på randen af noget massivt og derefter trukket os tilbage for en stemningsændrende erindring. Det kunne være en stor afsløring, en meget forventet kamp, introduktionen af en ny karakter ... du hedder det. Det er utroligt sandsynligt, at der på forhånd opstår en pause af hensyn til en følelsesmæssig flashback.
Disse er ikke altid meningsløse, og de har tendens til at dække et tegnes baggrund eller de beslutninger, der førte dem til deres nuværende tilstand. De trækker lejlighedsvis tårer fra seerne og gør deres emne mere relatabelt, hvilket føjer til personligheden i serien som helhed.
3Monologer til udstilling
Anime-plot bliver normalt lidt indviklede, især når unikke kræfter og færdigheder bringes i ligningen. De fleste af de mest populære topserier har en lang liste over brugerspecifikke evner, som fans bliver nødt til at huske. Hvordan følger man med alle disse supermagter og de mange historier? Monologer, selvfølgelig!
Uanset om de er interne eller eksterne, er anime-monologer en nødvendig, men undertiden irriterende trope. De bruges til at afklare visse handlinger eller plotpunkter, men de kan også være lidt påtrængende, hvis de gøres på upassende øjeblikke.
toSkurk kapitaliserer ikke
En skræmmende skurk er lige så afgørende som en gunstig hovedperson, og dette er ikke begrænset til animeverdenen. Det er et nødvendigt aspekt for enhver film, bog, tv-show eller videospil, der indeholder enhver form for 'god versus dårlig' dynamik. Imidlertid elsker anime at sætte deres helte i situationer, som skurken skulle have udnyttet ... men det gør de aldrig.
Det er gavnligt at placere helte i livs- eller dødsforhold af hensyn til spænding og historieudvikling, men en skurk, der stopper fuldt ud, når de har overhånden, er fjollet. Mange antagonister tvinges til en pompøs tale af forfatterne, så nogen kan svinge ind og redde dagen. Hvorfor ikke udnytte disse øjeblikke og holde fans på kanten?
1Karakter låser hemmelig / glemt magt op lige før nederlag
Denne trope hænger generelt sammen med de foregående tre. Helten er opbrugt, deres kræfter er opbrugt, og de er ved at blive besejret af modstanderen, der i øjeblikket har overhånden. Hold øje med den følelsesmæssige flashback (ledsaget af en rørende monolog), der minder helten om, hvem de er / hvor de kommer fra / hvad der løber i deres blod ... du får ideen.
Når det er sagt og gjort, vil modstanderen sandsynligvis tøve i stedet for at udnytte deres åbning, og helten vil tilkalde en del af adrenalindrevet styrke / en passende færdighed, der ligger i dvale indtil det øjeblik. Så almindeligt som denne trope er, giver det altid en uforglemmelig kampsekvens.
star wars oprørere skurk en forbindelse
