Kyoto Animation blev grundlagt i 1981 og har cementeret sig som en af animeindustriens mest fremtrædende og respekterede studier. KyoAni er overvejende kendt for sin tv-serie og er ansvarlig for forskellige genreudfordrende udgivelser, herunder Den melankolske af Haruhi Suzumiya , Heldig stjerne , og Clannad serie.
På trods af at de producerer næsten 20 film, har KyoAni's produktionsfilm i lang længde tendens til at blive overskygget af deres tv-output, primært på grund af det faktum, at størstedelen af studiets film er en fortsættelse af allerede eksisterende serier. Bare for at være klar er det ikke en dårlig ting, da der er noget magisk ved at opleve en elsket historie på storskærmen og med et teatralsk budget at starte. Her er Kyoto Animations bedste anime-film nogensinde.
10Violet Evergarden: Eternity and the Auto Memories Doll
Mens han endnu ikke debuterede i USA og Storbritannien, Violet Evergarden: Eternity and the Auto Memories Doll har premiere i Tyskland og Japan. Udgivet i kølvandet på det tragiske Kyoto Animation brandstiftelse angreb , Violet Evergarden: Eternity and the Auto Memories Doll er snøret med en melankolsk sorg, der passer til Netflix anime-serien.
Præsenteret som en sidehistorie til den originale serie med forventet fortsættelse At tabe senere på året, Evigheden og Auto Memories Doll følger to separate historier, begge centreret omkring karakterer, der kæmper for at komme videre fra deres fortid og sociale status. Mens kvaliteten er god overalt, føles filmen som to episoder spændt sammen snarere end en sammenhængende fortælling.
9Høj hastighed! Ledig! Startdage
Ledig! har skabt en hel del film, hvor den bedste er 2015 Startdage . Selvom det usandsynligt vil tilbyde meget for dem, der ikke allerede er forelsket i sportsfranchisen, Startdage giver et indsigtsfuldt og indbydende blik på rollebesætningens tid i junior high og tjener i det væsentlige som noget der ligner en oprindelseshistorie.
let jack ipa
Sammen med at præsentere animes fire hovedpersoner i al deres ungdommelige herlighed, Startdage introducerer klogt to nye personligheder - Asahi og Ikuya - hvis skæbne ikke er forudbestemt af hovedserien.
8Tamako Love Story
Passer til en rollebesætning på voksenlivet Tamako Love Story fungerer som en mere moden og jordet tilgang Tamako marked . Sidstnævnte lyse billedsprog og afslappede tone repræsenterer Tamako og Mochizos relative uskyld i en æra i deres ungdomsår, der virker uendelig.
st miguel øl
Omvendt Tamako Love Story Engagement i realisme afspejles gennem animation og karakterinteraktioner, da Mochizo søger at tilstå sin interesse i Tamako, inden han tager afsted til universitetet. Selvom filmens mere seriøse tone måske skuffer fans af Tamako marked , Kærlighedshistorie fungerer stadig som en god afslutning på Tamako og Mochizos forhold.
7Kærlighed, Chunibyo og andre vrangforestillinger! Tag på mig
Efter den bortkastede anden sæson, Kærlighed, Chunibyo og andre vrangforestillinger! havde ikke råd til endnu et fejltrin. Heldigvis, Tag på mig er et skridt i den rigtige retning, selvom filmen genbruger temaer og plotpunkter, der tidligere blev undersøgt af anime.
Da Rikka søster annoncerer planer om at flytte til Italien, beslutter Rikka - som stadig er lige så chunibyo som nogensinde - og Yūta at løbe væk og tage en tur over Japan. På trods af at være sammen et stykke tid på dette tidspunkt, har de to endnu ikke kysse, hvilket afspejler Kærlighed, Chunibyo og andre vrangforestillinger! tendens til at modstå forandring så meget som muligt. Selvom historien kun er mildt tilfredsstillende, er eventyret i sig selv ganske underholdende.
6InuYasha the Movie: Affections Touching Across Time
Der kan argumenteres for ethvert af Inuyasha film; hvis tvunget til kun at vælge en, så franchisens første film bare ætser den tredje ud. Følelser, der rører på tværs af tid er en sidehistorie snarere end en fortsættelse af anime, men kræver fortrolighed med hovedserien for at værdsætte.
hvordan man får gratis medlem på klubpingvinen
Som søn af en magtfuld dæmon, der søgte at få magt ved at hjælpe mongolerne til at invadere Japan, satte Morenmaru sig for at manipulere Inuyasha at finde et kraftfuldt våben, der kan sifonere sin fars energi. Med en fantastisk animation og en tempofyldt fortælling, Følelser, der rører på tværs af tid kondenserer Inuyasha 's indlysende glans i en letfordøjelig 100 minutter.
5Liz og den blå fugl
Overskueligt overskygget af Naoko Yamadas tidligere arbejde, Liz og den blå fugl er en subtil og stemningsfuld fortælling om flygtige teenage-venskaber. Samtidig rivaler og venner, Nozomi og Mizore er en del af den samme skoles koncertband og forbereder sig på at forlade gymnasiet og gå hver til deres vej.
Hovedfortællingen er flettet sammen med et eventyr inspireret af et musikstykke kaldet 'Liz og den blå fugl', der bliver øvet af tegnene, som også beskæftiger sig med lignende temaer. Liz og den blå fugl er overraskende blottet for meget i vejen for drama eller indsatser, men kerneforholdet mellem Nozomi og Mizore er ret gribende.
4K-On! Film
KyoAni's moe-anime om søde piger, der laver søde ting - specifikt at udføre musik - anerkendes som at høre til blandt undergenrenes største repræsentanter. Blanding af sjov komedie, relatable figurer og en afslappet tone, der er fremherskende i den bedste serie af livsserier, K-On! er en (relativt) moderne klassiker, der skabte to store årstider og en film af lignende kvalitet.
K-On! Film Sælger er Light Music Clubs tur til London, som inkluderer to spontane forestillinger og lidt luftig sightseeing. Alt i alt udgør bilturen kun en brøkdel af hele filmen, hvor resten af runtime besøger kendte steder og troper fra hovedserien. Uanset hvad, producerer KyoAni guld.
420 stamme mango kush
3Beyond the Boundary: I'll Be Here - Future
Efter en recap-film, der gør et servicearbejde med at strømline tv-serien til mindre end 90 minutter, Beyond the Boundary: I'll Be Here - Future bringer tættere på fantasy-anime om en pige med forbandet blod, der bekæmper digmu, væsener født ud af negative følelser.
På trods af centrering omkring et amnesi-plotpunkt, Fremtid leverer et grundigt tilfredsstillende sidste kapitel til en fortælling, der altid byder på mere end bare smuk animation og fantastisk handling. Ligesom dens prequel, Fremtid udforsker behændigt temaer for loyalitet, intimitet og familie.
toForsvinden fra Haruhi Suzumiya
Den melankolske af Haruhi Suzumiya er en indflydelsesrig anime, der har tendens til at være ret splittende, især når det kommer til dens titulære karakter og anden sæson. Imidlertid, Forsvinden fra Haruhi Suzumiya hyldes vildt som et mesterværk og kompenserer mere end nogen af tv-showets mangler.
Ved at udelukke Haruhi til en sekundær rolle, Forsvinden fra Haruhi Suzumiya tillader uden tvivl franchisens mest interessante karakter - den forholdsvis normale Kyon - at skinne på en måde, der kun sker sporadisk i tv-serien. Fortællingen byder på et fascinerende mysterium, der præsenterer hovedpersonen med en virkelig tankevækkende beslutning at tage sammen med forskellige store karaktermomenter for de fleste af SOS Brigades medlemmer.
mørke sjæle d & d 5e
1En stille stemme
En tilpasning af Yoshitoki Ōima's En stille stemme manga, Naoko Yamadas følelsesmæssigt udmattende og visuelt forbløffende film fra 2016 repræsenterer Kyoto Animation på højden af studiets evner. Historien handler om mobning, beklagelse og forløsning og skaber øjeblikke, der kan være hjertesværgende eller hjertevarmende.
En stille stemme er overraskende vidunderligt set fra et teknisk perspektiv, men det er det underliggende hjerte og fortællingsdybde, der adskiller det fra de fleste andre film.
