Musik spiller altid en afgørende rolle i at etablere stemningen i en film, og den MCU er ingen undtagelse. Siden starten med Jernmand i 2008 er flere genkendelige popmelodier blevet brugt til at injicere specifik energi i et MCU-projekt, begyndende med AC/DCs klassiske rockhymne 'Back in Black', som perfekt fangede Tony Starks muntre hensynsløse personlighed.
Med massive ressourcer til sin rådighed har Marvel sikret sig rettighederne til nogle af de bedste og mest populære sange og brugt dem til at forstærke temaerne i forskellige MCU-historier og karakterer. De mest mindeværdige sange kommenterer historien med varig følelsesmæssig indvirkning.
wasatch spøgelsesrytterRUL FOR AT FORTSÆTTE MED INDHOLD
10 'Back In Black' af AC/DC (Iron Man)
MCU lancerede sin mangeårige tradition for at bruge ikoniske popsange til at etablere tonen og tenoren i sine film med AC/DC's 'Back in Black' i begyndelsen af Jernmand . Musikken spiller som Tony Starks Hum-V på tværs af ørkenen og etablerer straks den hårdtdrikkende milliardær playboy som en oprørsk maverick, der marcherer til sit eget trommeslag.
I stedet for at bruge typisk militærmusik til at etablere følelsen af amerikansk jingoisme i krigen i Afghanistan, er den anarkiske hymne perfekt skræddersyet til Starks moralsk tvivlsomme rockstjerneattitude og gennemsyrer straks filmen med en følelse af fare. Sangen var så effektiv, at den blev genbrugt Spider-Man: Langt hjemmefra , fremme de følelsesmæssige bånd mellem Stark og Peter Parker.
9 'Trouble Man' af Marvin Gaye (Captain America: The Winter Soldier)
Starten af Captain America: The Winter Soldier skildrer en følelsesmæssig indledende MCU-scene mellem nære venner Steve Rogers og Sam Wilson . Efter at have indhentet det, anbefaler Sam Steve at lytte til musik af Marvin Gaye for at udvide sin horisont. I filmens afsluttende montage sidder Sam ved Steves hospitalsseng og spiller Marvin Gayes 'Trouble Man' for sin ven.
Den bløde, dystre og sjælfulde sang indkapsler perfekt det ømme øjeblik mellem to nære venner og allierede. Steve er bogstaveligt talt en 'urolig mand', der følger begivenhederne i filmen, og teksterne om at skulle 'Start forfra og vinde igen' taler direkte til hans superheltestatus. En intim udveksling, der styrker båndet mellem begge mænd, er gribende, som det kan være.
8 'Come & Get Your Love' af Redbone (Guardians Of The Galaxy Vol. 1)
Åbningsnummeret i Guardians of the Galaxy Vol. 1 er en uimodståelig tåspidser, der ironisk nok bruges til at forstærke Stjerne-Lord 's legende personlighed etablerede sig først i Avengers: Infinity War . Efter grublende kildemusik introducerer en mystisk figur, der bærer en maske med lysende røde øjne, fjernes masken for at afsløre Peter Quill, der spiller Redbones 'Come and Get Your Love' på sin Walkman.
Tematisk angiver sangen Quills bånd til Jorden, mens han undersøger en fremmed hule. Lydmæssigt er musikken perfekt egnet til, at Quill kan vise sin fjollede personlighed, da han begynder at lip-synkronisere og hip-thrusting til den opløftende melodi.
7 'Far & Søn' af Cat Stevens (Guardians Of The Galaxy Vol. 2)
Uden tvivl er den mest følelsesladede sang, der bruges til at formidle MCU-karakterers inderlige patos, 'Father and Son' af folkesangeren Cat Stevens i Guardians of the Galaxy Vol. 2 . Den smukke sang spilles af Peter Quill under begravelsen af hans adoptivfar, Yondu , der dybt kommenterer deres far-søn-bånd med hjerteskærende tekster.
Den tårevækkende sang spiller over en montage, der skildrer Quill og Yondus tid sammen i store eventyr og små øjeblikke af intimitet, og tegner et fuldt billede af deres varige bånd. Teksterne er ærlige, reflekterende og håbefulde, og musikken er så smuk, at det er svært at holde et tørt øje, mens man ser, hvad der uden tvivl er bedste slutning på enhver superheltefilm til dato.
6 'Blitzkrieg Bob' af Ramones (Spider-Man: Homecoming)
Ved første rødme, Peter Parker virker måske ikke som en punkrocker. Men i betragtning af hans oprørske natur og manglende evne til at følge reglerne, var brugen af Ramones' 'Blitzkrieg Bop' under Spider-Mans første strejftog gennem NYC i Spider-Man: Hjemkomst giver perfekt mening.
Ud over at bruge en uptempo punkrocksang fra et berømt New York-band, når Spidey flyver over byen, fanger 'Blitzkrieg Bob' den maniske, ungdommelige energi, som Peter Parker demonstrerer, da han ifører sig Spidey-dragten for første gang i den fantastiske MCU-oprindelsesfilm . Desuden er den iørefaldende melodi i skarp modsætning til det klassiske Danny Elfman-score, der blev brugt i Sam Raimis Spider Man film, hvilket markerer et drastisk toneskifte fra tidligere MCU-indgange.
5 'Immigrant Song' af Led Zeppelin (Thor: Ragnarok)
Stærk modsætning til orkestermusikken, der definerede lydbilledet for de to første Thor film, instruktør Taika Waititi sat med det samme Ragnarok bortset fra Led Zeppelins åbnings rock-n-roll salve 'Immigrant Song'. Efter at have etableret den pulserende energiske tone, kommer sangen fuld cirkel for at akkompagnere Thors episke opgør i den sidste kamp med Hel' s kræfter.
Tematisk antyder dobbeltnålsdråben Thors emigration fra planeten Sakaar tilbage til hans hjemplanet Asgard. Naturligvis kommenterer spot-on-teksten 'The Hammer of the Gods/will drive our ships to new lands/to fight the horde, sing and cry/Valhalla I am coming' direkte om handlingen, der vises på skærmen, mens sangen afspilles.
4 'The Rubberband Man' af The Spinners (Avengers: Infinity War)
Det er svært at glemme den sjove introduktion af The Guardians of the Galaxy i Avengers: Infinity War , som finder Star-Lord, der giver en ham-fisted karaoke-fortolkning af 'The Rubberband Man' af The Spinners. Ikke-diegetiske nåledråber er én ting, at have en karakter, der aktivt synger over en sang i radioen, er noget helt andet.
Det hoppende funk-soul-spor starter, mens Star-Lord guider sit skib gennem kosmos. Star-Lord skærer inde i skibet og giver et latterligt sang- og dansenummer, før kameraet går rundt på skibet for at introducere de andre medlemmer af holdet, mens sangen spiller videre. Det er et uforglemmeligt øjeblik, der på glimrende vis etablerer Guardians funky sindssyghed.
3 'Come On Get Happy' af David Cassidy (Ant-Man & The Wasp)
Klassikeren Agerhøns familie temasangen 'Come On Get Happy' er genbrugt med stor ironi for at etablere det muntre, optimistiske tømmer af Ant-Man og hvepsen . Ant-Man har altid haft en lettere og mere sprællende tone end sine MCU-modstykker, og montagen af Scott Lang, der laver typiske daglige aktiviteter, mens han er i husarrest, taler til hans ukuelige ånd.
Uanset om den læbesynkroniseres til den smittende positive popsang med en karaokemaskine, spiller trommer, bowler, lærer magi online eller tager et bad, fanger sangen på glimrende vis Scotts kamp med kedsomhed, da han sidder fast inde alene uden andet at lave end at underholde sig selv. Mest af alt afspejler sangen den luftige glade tone Ant-Mans hele etos.
2 'It's Been A Long, Long Time' af Harry James & His Orchestra (Avengers: Endgame)
Binde begivenhederne af Avengers: Endgame sammen er brugen af Harry James' 'It's Been a Long, Long Time' den næstmest følelsesmæssigt resonansgivende sang i MCU. Den romantiske WWII-æra big-band-snak giver Steve Rogers endelig en lykkelig slutning efter masser af hjertesorger, da han er i stand til at nyde sit mest varige ønske om at nyde en langsom dans med Peggy.
I betragtning af hans episke baggrundshistorie, der går tilbage til 1940'erne, er det at vælge en sang fra æraen en genial måde at ære Rogers' ternede fortid på. Sangen markerer lukningen af Caps 'Infinity Saga'-bue og sætter en dybtfølt knap på en langvarig fortælling, der fortjente at ende med et opløftende øjeblik af lyksalighed.
1 'November Rain' (Thor: Love & Thunder)
Brugen af flere klassiske Guns N' Roses-sange i Thor: Kærlighed og Torden var et inspireret valg. Men med hensyn til tematisk gennemslagskraft og udholdenhed er 'November Rain', der spiller over den episke sidste kamp, svær at slå.
Engang bemyndigede hans hær af børn til at tage kampen op den farlige Thor-skurk Gorr the God Butcher og hans kræfter, den stikkende guitarsolo fra 'November Rain' sparker op og akkompagnerer scenen med pitch-perfekt energi, der matcher Thors brandende lynnedslag. Som om at gemme det bedste til sidst, ventede Taika Waititi til det rette øjeblik med at slippe den fantastiske rockballade løs og give Jane Foster en medrivende introduktion som den nyeste Thor.
