10 bedste gyserfilm kostumedesign, Rangeret

Betydningen af ​​kostumedesign i film bliver ofte overset. I gysergenren kan et godt eller dårligt kostumedesign gøre eller ødelægge et projekt på trods af kvaliteten af ​​alt andet. Tøj og make-up er nøglen til at gøre en skræmmende idé på papiret til en virkelig forfærdelig ting at se på, men de bedste art directors forstår, at hvert monster eller morder også skal være fysisk unikt for at hjælpe historien med at skille sig ud.

Med den seneste udvikling inden for kostumedesignteknikker og specialeffekter bliver gyserkostumer mere indviklede og realistiske i deres kontekst. Alligevel er der klassiske designs, der banede vejen for de nyere skurke og fortsætter med at være inspirerende for yngre generationer af filmskabere af gode grunde. De bedste gyserfilmkostumedesigns nogensinde Halloween 's Micheal Myers eller Djævleuddriveren 's Regan er så originale, skræmmende og veludførte, at de var med til at cementere disse film som genrens kanon.

De 10 mest indbringende gyserfilm nogensinde

10 Dwight Renfield er en undervurderet Shapeshifter-vampyr

Natteflyveren (1997)

Mærkeligt nok, Natteflyveren nævnes ikke ofte som en af ​​de største shapeshifter-film derude, fordi manuskriptet, kinematografien og art directionen er fantastisk. Mens andre, der bestemt fortjener en hæderlig omtale, har modtaget store priser og nomineringer — Cronenbergs Fluen eller Coppola's Bram Stokers Dracula , for eksempel - denne Stephen King-tilpasning fra 1997 fortsætter med at flyve under alles radar. Tilfældigvis er det, at gå ubemærket hen, præcis hvad natflyveren Dwight Renfield ønsker og gør i filmen.

Dwight er den mest undervurderede vampyr i genren, og hans kostume er en stor del af, hvorfor han er så skræmmende. Et spændende mysterium indtil sætningen 'Dwight, I need to see your face!' springer ud af Miguel Ferrer, er omridset af hans ekspressionistiske kappe alt, hvad publikum kan se i det meste af filmen. Men når han endelig bliver afsløret, er hver detalje i det gennemtænkte kostumedesign makaber. Fra det fedtede grå hår til placeringen af ​​hans gigantiske hugtænder til farven på hans hænder og fingernegle, alt ved Dwight løfter den grimme vampyr-æstetik.

9 Genindspilningens​ Pennywise er den mest skræmmende

Det (2017)

Bill Skarsgård fulgte i Tim Currys fodspor og blev uigenkendelig i 2017-filmen Det: Kapitel 1 . Stephen King-tilpasningen fra 1990 havde tidligere introduceret Tim Curry version af Pennywise , der havde farverigt tøj på og havde et knap så truende udseende, som giver fuldstændig mening i historien og er mere bogpræcis. Men næsten tre årtier senere skulle genindspilningen genskabe kostumet på en måde, der ikke ville være latterlig for et publikum, der var blevet overeksponeret for gysergenren og mange andre dræbende klovnedesigns på det tidspunkt.

Den Emmy-vindende kostumedesigner Janie Bryant arbejdede ud fra en skitse lavet af instruktør Andy Muschietti, og tilføjede det hvide hævede tøj fra victoriansk tid og den røde hugtændslignende ansigtsmaling. Farven på det nye Pennywise's tøj er den ene ting, der minder mere om bogbeskrivelsen end 1990-versionen. Og besætningen er bestemt ikke doven, da It's andre former i 2017-versionen også er ekstremt uhyggelige. Det veludførte kostumedesign gør, at denne film skiller sig ud blandt de mange unødvendige horror-genindspilninger, der konstant udgives.

Det første kapitel

I sommeren 1989 slår en gruppe mobbede børn sig sammen for at ødelægge et formskiftende monster, som forklæder sig som en klovn og forgriber sig på børnene i Derry, deres lille by i Maine.

øl i en hvid dåse

Udgivelses dato

5. september 2017

Direktør

Andy Muschietti

Cast

Sophia Lillis, Jaeden Lieberher, Jeremy Ray Taylor, FINn Wolfhard, Wyatt Oleff, Chosen Jacobs, Jack Dylan Grazer, Bill Skarsgard

Runtime

2 timer 15 minutter

Hovedgenre

Rædsel

8 Jason Voorhees gjorde hockey skræmmende

Fredag ​​den 13. del III (1982)

Jason Voorhees er bestemt ikke en af ​​de mest originale skurke. Den første Fredag ​​den 13 (1980) betragtes bredt som en Halloween rip-off, og Jasons hockeymaske har en undervældende oprindelse . Den dukkede første gang op i 1982'erne Fredag ​​den 13.: Del III , den tredje Jason-film, efter et spontant forslag lavet af filmens 3D-supervisor og hockeyfan Martin Jay Sadoff. Takket være denne utrolige serendipity blev slasher-skurken et tidløst ikon, når den berygtede maske dukkede op.

Hockeymasken er faktisk mere skræmmende end protesen bag den og beviser, at mindre er mere i rædsel. Det er også derfor Jasons sofistikerede version i 2001'erne Jason X er slet ikke skræmmende. Ideen om, at Jason samler noget op, der ligger rundt omkring for at dække over sit grimme udseende, er det, der foranledigede brugen af ​​pistolsækken, da han blev morderen i Fredag ​​den 13.: Del II , men det var for tomt af karakter. Enkelheden kombineret med personligheden i kostumedesignet fra 1982 er det, der til sidst gjorde Jason Voorhees til en interessant skurk, der øjeblikkeligt kan genkendes.

Fredag ​​den 13

Fredag ​​den 13. er en amerikansk gyserserie, der omfatter tolv slasher-film, en tv-serie, romaner, tegneserier, videospil og tilknytningsvarer.

Lavet af

Victor Miller

Første film

Fredag ​​den 13

Seneste film

Fredag ​​den 13. Genstart

Første tv-show

Fredag ​​den 13.: Serien

Udsendelsesdato for første afsnit

1987-00-00

7 Ghostface er en del af franchisens konsistens

Skrige (nitten seksoghalvfems)

Halloween og Screams mest skræmmende aspekter deler en lille, men passende forbindelse

Endnu et bevis på magten ved serendipity fandt executive producer Marianne Maddalena berygtet en uhyggelig Halloween-maske i et hus, hun besøgte, mens hun spejdede efter lokation. Skrige . Instruktør Wes Craven og Skrige producenter kæmpede for retten til at bruge den perfekt passende maske i filmen, og resten er gyserhistorie. Masken fungerer som en reference til Edvard Munchs Skrig-maleriet og bidrager til den realisme, der er nøglen til historien, da kostumet allerede var tilgængeligt til Halloween på det tidspunkt.

skift dit navn i nedfald 4

Det Skrige franchise holder Ghostfaces udseende næsten det samme i alle film. Afsløringen af ​​morderen ændrer sig, men at have praktisk talt den samme maske hver gang er en stor del af hvorfor Skrige er en af ​​de mest konsekvente horror-franchises af alle tider. I forhold til behovet for ændring i kostume i Det genindspilning, det faktum, at Ghostface aldrig har brug for en overhaling, er en påmindelse om, at de bedste designs er tidløse.

Skrige

Scream er en amerikansk mordmysterie og slasher-franchise, der inkluderer seks film, en tv-serie, merchandise og spil. De første fire film blev instrueret af Wes Craven,

Lavet af

Wes Craven , Kevin Williamson

Første film

Skrige

Seneste film

Skrig 6

Første tv-show

Skrige

Udsendelsesdato for første afsnit

30. juni 2015

6 Grev Orlok revolutionerede vampyrer

Nosferatu (1922)

Bram Stokers gotiske fiktionsbog Dracula er den indbegrebet historie, som enhver vampyrfilm henter inspiration fra. Men stumfilmen fra 1922 Nosferatu betragtes dog som den første filmatisering af Dracula FW Murnau havde aldrig tilladelse til at tilpasse Stokers arbejde og gik med et helt andet udseende end det, der er beskrevet i kildematerialet. Nosferatu ville ikke kun blive et symbol for den tyske ekspressionisme kunstneriske bevægelse, men det var også med til at forme gyserfilmgenren for altid.

Den tyske multimediekunstner Albin Grau var filmens producer. Han er krediteret for først at forestille sig grev Orloks udseende, som kan genkendes selv i hans skygge på en væg. En direkte modsætning til Bela Lugosis Dracula (1931) og andre charmerende vampyrer, inspirerede den hjemsøgende grev Orlok Gary Oldmans version i den prisvindende Francis Ford Coppola-film. Grev Orloks spidse træk og mørke øjne banede vejen for hver foruroligende grim vampyr, der fulgte, fra Det Stamme til Natteflyveren og utallige andre.

Nosferatu (1922)

Udgivelses dato

18. maj 1922

Direktør

F.W. Vægge

Cast

Max Schreck, Alexander Granach

Runtime

94 minutter

Hovedgenre

Rædsel

5 Regan er det uhyggelige barn Blueprint

Djævleuddriveren (1973)

Den onde børnetrope startede ikke med Regan MacNeil , men Djævleuddriveren går ud over. Især på grund af dets banebrydende kostumedesign og specialeffekter er den dæmonbesatte Regan planen for det uhyggelige barn i gyserfilm, og hendes historie har stor indflydelse på alle dæmoniske besættelsesprojekter den dag i dag. Filmen er et choker, delvist på grund af kontrasten mellem den søde pige i de første par scener og det forslåede hvidøjede væsen, der håner præsterne senere i filmen.

rug på rug

Den sengeliggende piges lyse natkjole med dikkedarer er et perfekt eksempel på, hvordan kostumedesign og farveteori øjeblikkeligt antyder, hvad publikum må føle om en karakter. Hun er tydeligvis et uskyldigt barn, men hendes udseende ændrer sig langsomt, efterhånden som noget ondt trævler op under facaden. Den måde, hvorpå pletterne af opkast og blod samler sig på hendes natkjole, er lige så vigtig som de forstyrrende make-up-effekter på Regans ansigt. Når man ser på nyere onde børn som Ringen 's Samara, det er klart, at visse elementer som natkjolen og ansigtsmakeup er stærkt påvirket af Djævleuddriveren .

Djævleuddriveren

Da en ung pige bliver besat af en mystisk enhed, søger hendes mor hjælp hos to katolske præster for at redde hendes liv.

Udgivelses dato

26. december 1973

Direktør

William Friedkin

Cast

Ellen Burstyn, Max Von Sydow, Linda Blair, Lee J. Cobb

Runtime

122 minutter

Hovedgenre

Rædsel

Studie

Warner Home Video

4 Leatherfaces kostumeskift giver mening

Kædesavsmassakren i Texas (1974)

10 mest oversete Slasher-film

Filmen fra 1974 Kædesavsmassakren i Texas introducerede først kannibalen, der bærer masker af døde menneskers hud. Seriemorderen Leatherface er stærkt inspireret af den sande historie om Ed Gein, som havde mange makabre mindesmærker lavet af menneskelige dele, herunder hudmasker. Leatherface bærer et sort jakkesæt og slips over en hvid skjorte, som minder publikum om, at seriemordere kan se ud som alle andre. Scenerne, hvor Leatherface bærer det gule forklæde og sorte handsker, er lige så mindeværdige og hjælper med at forme slasherens image.

Men maskerne er faktisk, hvad Leatherface mest forbindes med, idet de har to forskellige sæt i den første film. At skifte sin maske tyder på, at han dræber så ofte, at han skal have flere muligheder at vælge imellem. Denne kostumedetalje er også en reference til Geins besættelse af kvinder, da den anden maske har feminin make-up på. Skurken har mange andre kostumedesigns senere i franchisen, men den første film er stadig en af ​​de mest originale og indflydelsesrige nogensinde.

Motorsavsmassakren i Texas

Texas Chainsaw Massacre-serien fokuserer på den kannibalistiske morder Leatherface og hans familie, som terroriserer intetanende besøgende til deres territorier i det øde Texas landskab, typisk dræber og efterfølgende tilbereder dem.

Lavet af

Kim Henkel, Tobe Hooper

Første film

Motorsavsmassakren i Texas

Seneste film

Texas motorsavsmassakren

Cast

Gunnar Hansen, Marilyn Burns, Paul A. Partain, Edwin Neal, Jim Siedow

3 Michael Myers passer til John Carpenters minimalisme

Halloween (1978)

For dem, der er bekendt med instruktøren John Carpenters filmografi, er skabelsen af ​​Michael Myers et logisk skridt i hans karriere. Halloween 's stoiske stalker er den ultimative legemliggørelse af gyserens mesters minimalistiske stil. Myers er den mest umiskendelige maskerede morder nogensinde, som bærer en forklædning, der er lige så enkel, som den er unik. Mærkeligt nok blev det uhyggelige look skabt ud fra en Kaptajn Kirk maske den kunstdirektør Tommy Lee Wallace fandt og malet hvid.

Michael Myers undslipper sindssygehospitalet og røver et par ting fra en byggemarked på vej tilbage til sin hjemby, inklusive en Halloween-maske. Han dræber også en mekaniker (eller en lastbilchauffør?) og stjæler hans marineblå overtræksdragter. Disse kostumevalg stemmer smukt overens med stalkerens personlighed, da Michael Myers er følelsesløs, aldrig løber og aldrig taler. Det er lidt mere skræmmende end Leatherfaces kostume, i betragtning af hvor meget mere mystisk Myers er. Alligevel får publikum lov til at se, hvor han får sin udklædning fra som forberedelse til filmens vigtigere scener.

Halloween (1978)

Femten år efter at have myrdet sin søster Halloween-nat 1963, flygter Michael Myers fra et sindssygehospital og vender tilbage til den lille by Haddonfield, Illinois for at dræbe igen.

Udgivelses dato

27. oktober 1978

Direktør

John Carpenter

Cast

Jamie Lee Curtis, Donald Pleasence, Nancy Loomis, P.J. Soles, Tony Moran

Runtime

91 minutter

Hovedgenre

Rædsel

Forfattere

John Carpenter , Debra Hill

Produktionsselskab

Kompas internationale billeder

2 Freddy Krueger er virkelig mareridtsagtig

Mareridt på Elm Street (1984)

Hvorfor gyserfilm bør omfavne crossovers

Freddy Krueger har et af de mest originale, men reproducerbare gyserkostumedesigns gennem tiderne, hvilket gjorde morderen i Et mareridt på Elm Street et popkulturikon. Den beskidte rød-grønne sweater, den brune hat og den hjemmelavede kniv-handske er hans øjeblikkeligt genkendelige varemærker. Kombineret med hans brændte og vansirede hud er disse kostume stykker bogstavelige symboler på slasher-undergenren.

Freddys udseende forblev stort set det samme gennem hele franchisen på grund af hvor godt modtaget det oprindeligt var af gyserfans. Fedora-hatten, det mest uventede element i hans kostume, var Wes Cravens idé. I et interview fra 2018 nævnte skuespilleren Robert Englund (Freddy Krueger), at besætningen traf et så mærkeligt valg for hatten, fordi 'silhuetten af ​​Fedora er stærk.' Selvfølgelig er det umuligt at forestille sig den mareridtsagtige ånd af en barnemorder, der bærer noget andet i dag.

Et mareridt på Elm Street

Den tredje populære og ældste slasher-franchise lavet af New Line Cinema siden 1984, som faktisk i 2003 lavede et samarbejde med Paramount om at lave Freddy vs. Jason.

Lavet af

Wes Craven

Første film

Et mareridt på Elm Street

Seneste film

Et mareridt på Elm Street Genstart #2

Første tv-show

Freddys mareridt

Cast

Heather Langenkamp, ​​Johnny Depp, Robert Englund, Mark Patton, Patricia Arquette, Laurence Fishburne, Lisa Wilcox, Danny Hassel

Karakter(er)

Freddy Krueger

1 Pinhead har det mest skræmmende udseende

Hellraiser (1987)

Hellraiser først introducerede Pinhead til verden i 1987, og det er et af de få tilfælde, hvor en genstart har gentænkt hovedantagonisten, men alligevel holdt dem lige skræmmende. Kostumedesignet af alle de originale cenobitter er imponerende, og de har hver deres unikke monstrøse udseende. Men franchisen blev også kreativ gennem sine mange film og opfandt stadig mere foruroligende looks til de dæmonlignende ekstradimensionelle væsener.

forudbyggede F & U-kampagner

Cenobitternes leder Pinhead er nok den mest skræmmende morder at se på fra hele rædselens lange historie. Det helt hvide skaldede hoved med symmetriske snit, hvor stifter sidder fast, er så uhyggeligt, at det får publikum til at tænke anderledes på akupunktur. Stifterne er en direkte reference til historiens bud på, hvad der adskiller glæde fra smerte, så det er slet ikke et umotiveret element. Som om det ikke er unikt nok, er karakterens tøj også nøglen til kostumets originalitet. Pinhead bærer en sort læderkjole, der blander punk og katolske stilarter, og den er syet ind i deres hud i et indviklet design. Det er et meget indflydelsesrigt kostume, men så karakteristisk, at det ikke kan kopieres.

Hellraiser

En britisk-amerikansk gysersamling, Hellraiser var oprindeligt inspireret af Clive Barkers novelle, Helvedesbundet hjerte .

Lavet af

Clive Barker

Første film

Hellraiser

Seneste film

Hellraiser genindspilning