Den proklamerede Revival Era i 2010'erne så nogle af de mest ikoniske og elskede animationsfilm i Disneys historie. Mens Disney og Pixar har fortalt mange historier med modne temaer, begyndte 2010'erne virkelig at vise problemer som sorg og traumer, mens de bevarede en familievenlig historie.
2010'erne var hidtil usete tider i filmindustrien, og Disney gav fans nogle anmelderroste animationsfilm. Som et resultat skiller adskillige animationsfilm fra 2010'erne sig ud for deres billeder, historier og karakterer.
10 Big Hero 6 var en af de første Disney-film til at diskutere sorg (2014)
Med forskellige karakterer og smuk animation er det ikke underligt Big Hero 6 var en kritisk succes . Disney nærmede sig noget nyt med denne film ved at bringe sorg i spidsen for børns animation. Tadashi dør i begyndelsen af Big Hero 6 , og filmen følger Hiros følelsesladede rejse.
Med god musik, Big Hero 6 betaget fans. Teenagere kunne se sig selv i karaktererne, og voksne kunne relatere til tante Cass, som gjorde sit bedste for at være en god vogter. Alle kunne relatere til nogen i Big Hero 6 , som virkelig adskiller det. Mange kritikere var enige om, at filmen havde noget for enhver smag; masser af hjerte, følelser og handling.
knop lys vurdering
9 Frozen havde et hit-soundtrack, som fans stadig synger (2013)
Nemt en af de mest ikoniske film i 2010'erne, Frosset har en særlig plads i mange hjerter. Frosset var den første til Disney-prinsessefilm, fordi den fokuserede mere på familiær kærlighed end romantik. De geniale karakterer fangede hjerter, og det prisvindende soundtrack får stadig alle til at synge med næsten et årti senere. Fra den frække prinsesse til prinsen, der blev skurk, Frosset var et forfriskende bud på den typiske Disney-film.
naturlige lysflasker
Filmen diskuterede søstrenes kærlighed i et helt nyt lys. Mens Lilo og Stitch viste en søster, der blev mentor, var Elsa og Anna fremmedgjorte, men lærer at tilgive. Kritikere roste dets iørefaldende soundtrack, smukke animation og smarte historie. Det oplyste Forfatterlaugsforeningen endda Frosset havde et af de bedste manuskripter fra en film fra 2010.
8 Finding Dory Was Touching (2016)
At finde Dory følger den titulære glemsomme fisk gennem havet, zoologisk have og videre. Interessante og dynamiske karakterer parret med den samme smukke animation, som fans husker fra Find Nemo virkelig adskille denne film.
Efter at have ventet mere end ti år på efterfølgeren, var fans begejstrede for at se vende tilbage af deres yndlings akvatiske karakterer. Plus, med tilføjelsen af nye karakterer, bringer efterfølgeren endnu mere til bordet end sin forgænger. Filmen har en godkendelsesvurdering på 94% på Rotten Tomatoes, med mange kritikere, der roser den gribende historie og den smukke animation.
7 Moana havde ingen rigtig skurk (2016)
Den titulære prinsesse af Moana er 'en prinsesse, der virkelig bryder formen,' ifølge en kritiker . Med smuk animation og smukt dynamiske karakterer, Ocean trak seerne ind fra første øjeblik til sidste. Til en Disney-film, Ocean var unik, fordi historiens skurk faktisk ikke var en skurk, men et offer, der til sidst får chancen for at helbrede.
Maui, helten, var den, der skabte problemer, men han lærte af sine fejl til sidst. Gennem hver drejning og drejning blev fans ved med at vente på klassikeren lykkeligt til deres dages ende, og Ocean skuffede ikke. På trods af at den blev udgivet i 2016, Ocean var den næstmest streamede titel i 2021, hvilket taler om dens popularitet og kvalitet.
6 Zootopia undergravede enhver forventning og diskuterede samfundets fejl (2016)
Racisme, korrupte regeringer og giftige stereotyper er blot nogle få af de temaer, der Zootopia diskuterer. Sammen med yndige karakterer og sjov animation undergraver denne animerede film alle forventninger. En anmelder for New York Post ringede Zootopia, 'årets bedste film.'
lavet i afgrunden sæson 2
Ved at tage en sød karakter og gøre hende til en toppolitibetjent, Zootopia viste, at mennesker er mere end hvad de ser ud til. Faktisk ender den listige ræv med at være en af de mest troværdige karakterer i slutningen af filmen. Ved hver tur, Zootopia undervist i mange livslektioner. Derudover hjalp Michael Giacchino og Shakira med at give et sjovt og fængende soundtrack.
5 Incredibles 2 var lige så god som sin forgænger (2018)
Mens den første film fulgte Bob Parr, Utrolige 2 følger sin kone, Helen, mens hun finder sit fodfæste som superhelt. Hun ved, hvem hun er som person, men hun får mulighed for at genfinde sig selv som superhelt og se sine børn vokse som unge helte.
Mens Helen er ude og redde verden, er Bob hjemme og opdrager sine børn. Violet og Dash lærer endda at arbejde sammen for at beskytte Jack-Jack og indser endelig, at teamwork er vigtigt, hvilket cementerer filmen som et sjovt, rørende billede. Ifølge en kritiker på Mint '... hovedattraktionen til Utrolige 2 er den fokuserede historiefortælling, den klare og overskuelige animation og uforfalsket sjov.'
4 Coco viste vigtigheden af at være støttende (2017)
At beskæftige sig med tunge emner som dødelighed og tab har aldrig været noget, Disney vigede væk fra, men filmen fra 2017 Kokosnød bragte det til et andet niveau. Sammen med en smuk cast af karakterer lærer Miguel, hvad der virkelig er vigtigt i livet: at huske dem, der kom før, vise vejen for dem, der kommer efter, og beskytte de ting, der er vigtige for hinanden.
kirin ichiban lager
Som en af de få Pixar-musicals, Kokosnød skiller sig virkelig ud. Disney har aldrig tøvet med at bringe familiære temaer ind i sine historier, men ved at vise spændinger i familien og lære at arbejde forbi det, lavede studiet en fantastisk film. Kokosnød er mærket en Metacritic Must-See for dets inddragelse af andre kulturer, udfyldte karakterer og smuk animation.
3 Toy Story 4 forbandt serien på den bedst mulige måde (2019)
At diskutere emner om fundet familie og at stå op for andre, Toy Story 4 tøver ikke med at berøre mere følsomme emner end de tidligere film. Denne film viser Woody videre en rejse til selvopdagelse, da han lærer sin plads i verden, nu hvor han ikke længere er yndlingslegetøjet.
Som med de andre film i Toy Story franchise, Toy Story 4 viser forandring, som den er: en skræmmende, men væsentlig del af livet. Plus, ved at bringe Bo Peep tilbage som leder af et redningshold, viser filmen, at helte kan komme fra de mest usandsynlige steder. Kritikernes konsensus om Rotten Tomatoes fastslog, at denne film var 'Hjertevarm, sjov og smukt animeret...'
to Toy Story 3 mindede fans om, at forandring ikke behøver at være slutningen (2010)
Ni år før den sidste del af serien, Toy Story 3 blev løsladt. Publikum voksede op sammen med Andy, hvilket gjorde det endnu mere følelsesladet, da han pakkede sammen for at gå på college.
Toy Story 3 bragte en bølge af nostalgi for unge voksne og teenagere overalt. Med en sidste scene, der viser Andy lege med Bonnie, Toy Story 3 fortalte en hjertevarm, rørende historie om at vokse op og omfavne forandring. Anmeldere elskede denne film, og en kritiker kaldte den endda 'Blændende, skræmmende og sentimental.' TIME kaldte endda Toy Story 3 'en øjeblikkelig klassiker.'
Maine øl skov og vand
1 Inside Out lærte alle, at følelser er gyldige (2015)
Ved at personificere følelser, På vrangen hjalp med at lære børn at overveje deres følelser. Skolerådgivere over hele landet begyndte at bruge denne film som et værktøj til at kommunikere med børn om følelser. På vrangen viste et andet perspektiv end andre Disney-film, da filmen fulgte en ung pige ved navn Riley og alle de følelser, hun havde.
Ved at starte en ny bølge af mental sundhed bevidsthed, have unik animation og prale af interessante karakterer, På vrangen modtaget kritikerros. Med en kæmpe anmelderscore på 98 på Rotten Tomatoes, På vrangen imponerede kritikere og fans, hvor en kritiker kaldte det en 'ekstraordinær og hidtil uset film.'
