Meget ligesom manga-serien skabt af Eiichiro Oda , live-actionen Et stykke serien går op i flere forskellige genrer. Det tredje og fjerde afsnit af seriens første sæson, instrueret af Emma Sullivan, satte Monkey D. Luffy og hans venner på et mere skræmmende eventyr, da de samler deres pirathold for at finde seriens eponyme skat. Denne historie sætter også Usopp i søgelyset, mens den afslører noget af historien bag holdets ekspertsværdkæmper Zoro, mens de kæmper for at overleve møder med frygtindgydende fjender.
DAGENS CBR-VIDEO RUL FOR AT FORTSÆTTE MED INDHOLD
I et eksklusivt interview med CBR, Et stykke instruktør Emma Sullivan forklarede, hvordan hun og det kreative team lænede sig ind i rædsel for hendes episoder, roste de medvirkende for at dykke dybere ned i deres karakterer og afslørede hemmeligheder bag kulisserne i at bringe denne historie til live.
CBR: Usopp er virkelig hjertet i de to episoder, du instruerer. Hvordan var det at arbejde med Jacob Romero Gibson for at kortlægge sin bue?
Emma Sullivan: Jacob har nok et hjerte lige så stort som Usopp, faktisk. Han er virkelig kreativ, han er en musiker, [og] han er modig. Når han kommer på sættet, har han ideer. Han er aldrig bange for at prøve noget. Du kan sige: 'Prøv at hoppe op på den stol og så den seng derovre,' og han vil sige: 'Ja, okay! Det lyder godt. Lad os gøre det!'
Han er en fantastisk skuespiller, og gode skuespillere elsker at vise hjerte og følelser. Det var spændende for os, fordi det var Usopps intro, så vi ville sikre os, at vi fik mest muligt ud af ham, og han er dejlig.
Hvis Usopp er det åbne hjerte, er Zoro normalt lukket af, selvom vi kommer til at lære mere om ham i disse episoder. Hvordan var det at arbejde med Mackenyu at finde al den nuance i sådan en stoisk karakter?
Fantastisk, for med Zoro er det bare disse små, små ting, og det er faktisk sjovt. Jeg elsker Zoro. Mackenyu kan godt kæmpe. Han er utrolig. Han kan udføre al katana-handlingen. Han elsker at gøre det, og det er bare en fornøjelse at se ham gøre det, men han får også humoren. Jeg elsker alle de små sider af Zoro, det faktum, at han farer vild, selvom han er en badass. Jeg elsker drikkeriet og alle de skæve blikke, som jeg synes balancerer tonen, og Mackenyu er en anden dejlig ung mand.
Det gode er, at vi har denne baggrundshistorie, som jeg synes tilføjer karakteren. Du ved, hvorfor han er drevet, og hvorfor han ønsker at være den største sværdkæmper i verden. Der er noget tragisk i hans baggrund, der driver ham, og måske hvorfor han er mere stoisk.
De to afsnit, du har instrueret i denne sæson, er så tætte som Et stykke kommer til gotisk rædsel. Hvordan var det at læne sig ind i det, bygge spænding og atmosfære med denne historie?
Det er bare fantastisk. Jeg elsker at gøre alt det. Der er parametre for genren - forventning, hvordan du bevæger kameraet, når tingene kommer snigende, [og] hvordan du laver stød og afsløringer. Det er bare glædeligt. [ griner ] Vi havde denne fantastiske besætning, så vi havde evnen til at gøre alt, hvad vi ville med kameraerne. Det var en dejlig udfordring. Jeg kan godt lide genre og at prøve at anvende disse regler på ting.
hvem slutter hikigaya med
Mens du har gotisk gyser, har du også sekvenser, der føles som om de er lige ud af Akira Kurosawa-film med Zoro-scenerne. Hvordan var det at arbejde med Nicole Whitaker som filmfotograf ?
For det første, tak for at henvise til Kurosawa. [ griner ] Michael Wood var min D.P. Det var ikke Nicole. Nicole satte showet op med [instruktør og executive producer] Marc Jobst . Med Michael har vi en forberedelsesperiode, og jeg laver en del storyboarding selv. Jeg kan rigtig godt lide at tegne, hvilket er en anden grund til, at jeg elsker Odas manga. Jeg kan relatere til nogen, der tegner sådan noget. Du prøver at få den måde, han fortæller historien om mangaen på gennem kameraerne.
Du gennemgår sættene, tænker på, hvad du kan gøre her, samarbejder så meget, du kan, og nogle gange, når du kommer på sættet, ændrer det sig en lille smule. Nogen gør noget bedre, eller nogen har en bedre idé. Jeg er glad for at samarbejde. Filmproduktion er en meget samarbejdende kunstform. Vi er hundredvis af os på sættet, og alle er meget gode til det, de laver. Hvis nogen har en bedre idé, tager jeg den.
ballast punkt el dorado
I at se på Eiichiro Odas manga , var der en energi eller nogen følsomhed, du ville være sikker på at understrege i live-action?
Nogle gange er der noget galt, især med Black Hat Pirates og Pizarro, som har denne ægte stilfulde energi til sig. Med mangaen er jeg ret jaloux over, at de kan ændre rammestørrelserne, og der var et tidspunkt, hvor jeg tænkte: 'Kan vi lave noget med stellet? Kan vi gå ind og ud med det?' Det er vigtigt at tage det fra mangaen.
Du har en cast af karakterer med unikke evner, som Usopps skydefærdighed, Zoros sværdmandskab og Luffys elastiske kræfter. Hvordan ville du fange og vise det frem i disse actionsekvenser?
Jeg er fan af kampsport, og jeg plejede at gøre det, da jeg var barn; ikke længere, jeg er noget vrøvl. Jeg kan godt lide at se hele kroppen og de faktiske færdigheder, som en som Mackenyu har. Vi har et par tricks i ærmet og et utroligt stunthold, men du vil virkelig gerne tro på det og få den bedste ramme af det, du kan få. Usopp er nemmere, men når det kommer til Zoros kampe, er det virkelig store produktioner.
De er meget arbejde. Der sker en masse præ-visualisering. Der sker en masse øvelser, og du vil gerne sikre dig, at du får den utrolige øgede evne på skærmen. Der er en fantastisk katana-specialist, der arbejder sammen med os, kaldet Koji Kawamoto, og han lavede al katana-handlingen. At se ham er som at se fyrværkeri. Han er bare utrolig. Det skal du have på kameraet.
Hvordan var det at arbejde sammen med kunstafdelingen og scenograferne for at sikre, at miljøerne fangede alt det fine ved den gotiske atmosfære?
Det er en konstant samtale, og vi havde en utrolig scenograf Richard Brigland, der gjorde det. At prøve at beskrive, hvordan det er at gå på de sæt, er det ligesom, da du var barn, havde actionfigurer og gik ud i verden og kæmpede. At gå ind på de sæt er sådan. For eksempel i Kayas soveværelse havde Richard fået vores fantastiske kunstafdeling til at tegne billeder. Der er billeder af Usopp på væggen, og der er et maleri af Mary. De er rigtige malerier og rigtige tegninger og Jacob som Usopp. Hvis du åbner skufferne i rummet, er der ting i skufferne. Du mærker detaljegraden på disse shows. Det er fantastisk!
Lad os tale om Nami. Hun er i defensiven, men er stadig klar til at kæmpe og aldrig et offer. Hvordan var det arbejder med Emily Rudd på den bue i denne rædselsdrevne historie?
Hun er selvfølgelig en dejlig skuespillerinde at arbejde med. Det var rart, fordi hun har denne ret følelsesladede scene, der er i mit afsnit. Det var sjovt at slappe af og fokusere på en følelsesladet, stille scene. Men jeg satte også Emily i mange skabe. [ griner ] Velsign hende. Jeg ville tænke: 'Det er fantastiske sæt, virkelig store, men kan du gå og sidde i den lille boks, så stikker vi et kamera lige i ansigtet på dig.' Hun var altid glad for at gøre det, og hun er en badass. Hun kan virkelig alt det der stunt.
Bruger du disse stramme nærbilleder til at øge spændinger og klaustrofobi?
Ja, og jeg tror også, det er fordi mangaen ofte føles ret lav og bred. Vi havde disse utrolige vidvinkelobjektiver, der næsten var som fiskeøjne. Når du har et ansigt som Emilys, er alt der, og hun slår det, fordi alting sker. Kameraet ser dig tænke, og Emily giver dig alt. Det er rigtig sjovt at arbejde med hende, men så er hun væk, fordi hun gør alting så hurtigt.
ONE PIECE er et live-action pirateventyr skabt i samarbejde med Shueisha og produceret af Tomorrow Studios og Netflix. Matt Owens og Steven Maeda er forfattere, executive producers og showrunners. Eiichiro Oda, Marty Adelstein og Becky Clements producerer også. One Piece har premiere 31. august på Netflix.
