Det er tid til at forberede sig på alle de kys og (ansigts)krammer, som Xenomorphs elsker at overøse mennesker. Marvels Alien #1 er en ny historie, der foregår i den populære horror-franchises verden, der beviser, at rumvæsener og mennesker ikke er beregnet til at komme sammen. Det første nummer af serien er skrevet af Declan Shalvey , tegnet af Andrea Broccardo, farvet af Tríona Farrell og skrevet af VC's Clayton Cowles.
RUL FOR AT FORTSÆTTE MED INDHOLD
Udgaven udspiller sig i 2195 og introducerer Zahn-familien, som har udført vandbevaringsforskning på en iskold måne i en længere periode. De har ikke hørt noget tilbage fra deres arbejdsgiver, Talbot Engineering Inc., i seks uger, og frustrationen begynder at sætte ind. Under en ekspedition finder de en mærkelig organisme frosset i isen og underretter deres chefer om, hvad de har fundet. Det tager ikke lang tid, før den skumle Weyland-Yutani-organisation dukker op.
Shalveys forfatterskab har en lignende tilgang til den første Alien film. Han kaster de menneskelige karakterer i isolerede omgivelser og fokuserer primært på deres drama, og efterlader det ordsprogede monster på lur i hjørnet og ude af syne. Det er en effektiv metode til at skære ud af spændingen, da alle er klar over, at begivenhederne er ved at gå sydpå - det er kun et spørgsmål om hvornår. Også ved tilbageholdelse det uundgåelige sværmende angreb af Xenomorphs, han opbygger endnu mere forventning og hype for, hvornår det vil ske.
Den måde, forfatteren væver Weyland-Yutani ind i historien, er et andet stort plus. Mens franchisen altid har positioneret Xenomorferne som antagonister , den sande skurk er det multinationale selskab, der udløser terror på menneskeheden på grund af sin modbydelige grådighed. Shalvey gør det klart, at Zahn-familien ikke kun skal kæmpe med deres nye syrespyttende venner. De bliver også nødt til at holde et vågent øje med dragterne, som kan være endnu farligere på lang sigt.
Broccardo balancerer kunstens krav Alien #1 fremragende. Kunstneren kører det spektrum af følelser, som familien Zahn oplever gennem bogens roligere øjeblikke, og illustrerer, hvordan de er dybt bekymrede for hinanden og den ængstelige konflikt i luften efter at have været på ismånen så længe. Broccardo retter derefter fokus mod miljøet og producerer en uhyggeligt smuk iskolde omgivelser, der truer med at blive et benhårdt mareridt hvert sekund. Det er den pitch-perfekte kombination af gyser og familiedrama, der vises.
Farrell viser en stor forståelse for, hvad Broccardo har til hensigt at formidle gennem valget af farver. Karaktererne er bogens lysere punkter, mens placeringerne er dæmpede i sammenligning. Koloristen dæmper også lyset, når faren nærmer sig, og omfavner den klaustrofobiske tone i Ridley Scotts originale film. Overvejer Alien #1 er en langsomt brændende affære, Cowles har ikke meget af en chance for at lege med lydeffekter eller forskellige bogstavstilarter. Når det er sagt, holder brevskriveren teksten på siden pæn og sikrer, at den er læselig, og at læseren ved, hvem der taler på ethvert givet tidspunkt.
Nogle læsere kan være skuffede over den manglende handling i Alien #1. Dette problem er dog langt mere i tråd med den originale film end mange andre serier. Det kreative team får det her. Ved forsinke tilfredsstillelsen af Xenomorph shenanigans så længe som muligt flosser de nerverne og opretter de usete rædselselementer. Og det kan godt være mere skræmmende end noget, der er forpligtet til siden.
